ミラノはどのようにしてイタリアで最も先進的な都市になったのか

ミラノの早春の朝です。イタリア北部の国際的な中心地は、エスプレッソの一杯で目覚めています。世界最大の家具とデザインの見本市であるサローネ・デル・モビールを祝う目まぐるしい一週間を過ごした後、多くの人が目を曇らせています。セルベッローニ宮殿の外で、私は新古典主義の宮殿を蛇行する行列に並んでいます。もし風化した漆喰壁が会話できたら、ナポレオン・ボナパルトやヴィットリオ・エマヌエーレ2世など、この宮殿の著名な住民の物語が語られるでしょう。しかし、国際的および地元のスタイルセッターやデザイン愛好家（昔のスエードローファーではなく、ほとんどがスマートスニーカーを履いている）の群衆は歴史を探しているわけではありません。それは何か新しいものを見たいのです。そして、突然イタリアで最も先進的な都市のように感じられるミラノは、大きなアイデア、投資、イノベーションの地であり、2026 年の冬季オリンピックに向けて新しい地下鉄、最先端のホテル、インフラストラクチャーの建設に忙しくなっていますが、それだけではありません。義務を負う準備ができています。

しかし、プラダ、カンパリ、ダ ヴィンチの本拠地には、常に多くの観光客が集まるわけではありません。最近まで、ミラノはイタリアで最も人通りの少ない都市の 1 つでした。何が変わったのでしょうか？何もありません。むしろ、EU離脱からの亡命者の到着、企業向けの新たな税制優遇措置、いくつかの荒廃した地区の市の改修など、ある種の収束が起こっている。パンデミックから抜け出したミラノは、世界中の他の都市とは対照的に、文化シーンが栄え、緑地が増え、これまで以上に住みやすく魅力的な都市になっています。海外旅行者の目が再びこの地に開かれ、新世代のクリエイターがこの地を故郷と呼ぶのは当然です。

アトリエ・ビアゲッティのデザインデュオ、アルベルト・ビアゲッティとラウラ・バルダッサーリのように、私がついにセルベッローニ広場にたどり着いたときに出会った、アトリエ・ビアゲッティとラウラ・バルダッサーリ。ルイ・ヴィトンのフランスの高級ブランドが 2013 年以来毎年サローネで開催している、旅からインスピレーションを得た家具とオブジェの展示会「Objets Nomades」。コレクションの一部として、このペアが展示しています。フラワータワー、火のついたリングで作られた印象的なガラスのトーテムは、すべてヴェネチア地域で手吹きで作られています。以前のデザインには検眼医のスタイルが含まれていました。セックス禁止鏡と巨大な猫用ソファ。ペット セラピーと呼ばれるシリーズの一部です。 「デザインとは、これほど達成不可能で難しいものであってはなりません」とエレガントなバルダッサーリは言います。彼女はビアゲッティと出会い、学際的なスタジオを設立する前はオペラ歌手であり、美術家でもありました。 （彼女はライブインスタレーションパフォーマンスで歌うこともあります。）「それは包括的であるべきです。」

実際、サローネの魅力の一部は次のようなものだとローラは言います。ミラノが扉を開くと、デザイナー、アーティスト、ミュージシャンの素晴らしい組み合わせが得られます。」本社は落書きが並ぶ運河、バー、古着屋で知られるナヴィッリ地区の近くにあり、活気に満ちたクリエイティブ シーンの一部となっています。その後、彼らは友人で象徴的なデザインブランド「フォルナセッティ」のアーティスティックディレクター、バルナバ・フォルナセッティが主催するパーティーでフェアの閉幕を祝う予定だ。彼はミラノ北東部の大学地区にあるアパートでDJの副業に耽っている。

屋外、セルベローニ宮殿の裏手にある風格のある庭園では、幾何学的なポップアップ構造が、同じく出展者のマーク・ニューソンのキャビネット・オブ・キュリオシティーズを展示しています。高く評価されているオーストラリアの工業デザイナーが、象徴的なモノグラム柄を再考しました。ルイ・ヴィトン内側が革で覆われた立方体の旅行用トランク。彼はアペロール スプリッツを手に、友人たちに挨拶しながらファッショナブルな人混みの中を歩き回ります。

30 年以上ミラノに来ているニューソンさんは、繁栄した産業の中心地からファッション、デザイン、食の大国への変貌を直接目撃してきました。よく近くに逃げていたコモ湖都会の田舎の堅苦しい空気を振り払うために。しかし最近では、友人でエミリオ・プッチのアーティスティック・ディレクターであるカミーユ・ミセリのような、この街に新しく住む人たちと一緒に、その国際的な威容を受け入れている。 「今ではミラノへの旅行は食べ物を中心に展開することが多いです」とニューソンは笑いながら言う。 「ここでの食事は、一緒に食事をする必要があります」東京。下手に食べるのは大変だよ。」彼の言うとおりです。多様な料理シーンはリゾットやカプリを超えて進化しており、イタリア料理とアフリカ料理への愛を融合させたコンゴ人シェフ、ヴィクトワール・ゴルービのような料理人が活躍する余地があります。 Crosta では、メキシコ人とのハーフのシェフ、シモーネ ロンバルディが、アブルッツォ州のスパイシーなソーセージ、ヴェントリカーナを使ったピザを調理します。このピザは、何とかタコス アル パストールの風味を再現しています。

変化したのは飲食店の選択肢だけではない。市内中心部の南、脱工業化が進んだモリヴィオーネ地区にある彼のアパートで、デザイナーのマクシミリアン・マルケサーニが近くのバー・ルーチェで紅茶とピンクのケーキを出してくれます。このケーキは監督がフォルミカとパステルでデザインしたものです。ウェス・アンダーソン。マルケサーニのラゴット・ロマニョーロ プードルのモナが、ミラノの偉大な建築家アリゴ・アリゲッティが設計した 1950 年代の公営住宅街区にある白いオープンプランのアパートの周りを歩き回っています。ある部屋のほぼ全体が、ミラノ周辺の公園から集めたハシバミのねじれた枝や小枝で占められており、マルケサーニの劇的な生物親和性の光の彫刻の一部を構成しており、権威あるニルファール・ギャラリーで行われた最近の個展の目玉となっている。

マルケサーニは、ミラノのダイナミックな新しいデザインシーンに属しています。 「ここには素晴らしい教師がたくさんいましたが、歴史に囚われてしまいがちです」とシャンデリアのイヤリングを揺らしながら彼は言います。彼が言及しているのは、ジオ・ポンティ、アンドレア・ブランツィ、マリオ・ベッリーニ、ヴィコ・マジストレッティ、カスティリオーニ兄弟といった、ミラノを定義づけたデザインの巨人たちだ。 「私はこのシーンには初めてですが、再び進化し始めて、新しい種類の言語を見つけ始めているように感じます。そして、この都市のブームは、より多くの人々が再び収集価値のあるデザインを探していることを意味します。」

マルケサーニは、サローネに代わるミランのよりインディーズなイベントである昨年のアルコバまで公の場で作品を披露していなかったが、急速に認知度を高めた。彼は自分自身を「一般的な美学ではなく好奇心に突き動かされている」と説明しており、彼の作品は人間の手によって変化した自然の形態で遊んでいます。

イブニングウェアにスニーカーを合わせるドレスメーカー、マルタ・フェリが経営するワークショップのような小さなアトリエから、アメリカ人のヒラリー・ベル・ウォーカーがオープンしたビビオのような新種のリサイクルショップに至るまで、創造的な遊び心と革新性が街のファッションシーンにも吹き込まれている。ピア・ザナルディさんは、ラルガ通りにあるアパートの屋根裏部屋の屋上で、バハマのライフォード・ケイ・クラブで人気のTシャツを着て、海を見下ろすディナー・パーティーを主催する場所を私に見せてくれた。ドゥオーモ。彼女は北京、上海、ニューヨークでの勤務を経て、Yali レーベルを成長させるためにミラノに戻り、そこで最初にスケート ショップで働きました。ヤリの美学は、中国の唐庄コートからインスピレーションを得たベルベットのブレザーからサイケデリックなシルクパンツに至るまで、エレガンスとストリート スタイルの高低のミックスであり、今後のコレクションではパーカーやより伝統的なストリートウェアも予定されています。 90年代のパンクグラフィックから映画監督のウォン・カーウァイに至るまで、さまざまな影響を受けたにもかかわらず、ザナルディは、ヴェルサーチ、アルマーニ、ジャンフランコ・フェレの街にいることが助けになっていると語る。それは、彼女が現在ヴィンテージのミュウミュウやプラダに夢中になっているからだけではない。 「常にクリエイティブな人々を惹きつけてきた、ファッションの生産地と適切な職人が集まるこの街にいることが、私にどれだけのエネルギーを与えてくれるかに気づきました」と彼女は言います。 「そして、ここの文化の融合はさらに良くなるばかりです。それはすべて今起きていることだ。」

ミラノの次世代は、自らをファッションハウスやデザイン界の偉人たちと競争するのではなく、先人たちの肩の上に立つと考えている。なぜなら、特に大手レーベルがしばしばミラノにとって良い影響を与えてきたからである。マルケサーニが住んでいるモリヴィオーネのポルタ・ロマーナ駅近くに、2015年（革新的なミラノ万博が開催された年と同じ年）に、プラダ財団ファッションハウスの有名な現代美術館であるこの美術館は、この地域の運命の好転を告げるだけでなく、前衛的な芸術と文化の中心地を生み出しました。現在、このエリアにはBar Luceのような風変わりな空間が溢れています。

フェラガモは今後もフィレンツェのブランドであり続けますが、サルヴァトーレの五男であるレオナルド フェラガモが新しいブランドの頭脳です。ポートレート ミラノ ホテル、町の中心部にある 16 世紀のかつて神学校だった柱廊のあるクアドリラテロ広場に新たな命を吹き込みました。新しい開発の一部には、由緒あるヨーロッパのステーキハウスであるビーフバーのにぎやかな前哨基地も含まれており、サルヴァトーレの孫娘の一人、マリア・ソーレ・フェラガモによる新興のジュエリーとハンドバッグのブランド、ソーレ・スタジオの最初の店舗となる。彼のデザイン（リサイクルされたワインコルクで作られた彼の象徴的なウェッジを含む）の精神に基づいて、彼女はトスカーナにあるフェラガモの工房から出た革や真鍮の端材を使ってレーベルを立ち上げ、それらを彫刻的なお守り、イヤーカフ、そして構築的なバッグに変えました。 「ここにあるものはすべて自転車に乗ったり、歩いたりして行ける距離にあります」とマリアは言います。彼女はポルテッロ地区にスタジオを構えています。ポルテッロ地区にはかつてアルファ ロメオの最初の生産工場があり、現在はギャラリーやアーティストの集団が集まっています。 「そして、近い距離に、インスピレーションを受けるものがたくさんあります。」

ミラノのクリエイティブな人材が勢いに乗っている一方で、ミラノの街自体も進化しているようです。日本の建築事務所サナアが設計したボッコーニ経済大学の新キャンパスの未来的な円形の建物の前を車で通り過ぎていると、学校の前に植えられた野生の花の草原でケシの実を集めている女性の姿が目に留まった。それは、21,000 本の植物と 20 種の鳥があふれる、ミラノの建築家で都市計画家のステファノ ボエリによる住宅用高層ビル、ボスコ ヴェルティチェーレに象徴される、都市の自然に対する新たな情熱と一致しています。現在、ボエリ氏はフォレスタミという都市林プロジェクトの中心人物となっており、すでに42万7,475本の木を植樹し、2030年までに300万本の木を導入するという目標を掲げている。「私がここで育った頃、ミラノは灰色で、工業地帯で、汚染されていた」とボエリ氏は語る。彼のオフィスで会ったときの私。 「しかし、それは変わりつつあります。」彼の楽しい散歩場所は、故イタリアのソプラノ歌手にちなんで名付けられたレナータ テバルディ コミュニティ ガーデンです。 「市内の他の地域よりも先に、ここではモクレンが咲くのが見えます。これらの木々は、ミラノに似た、奇跡のようなユニークな交配種です。」

どこに泊まるか

聖チャールズ ボロメオ枢機卿 (彼の子孫であるカルロ ボロメオはミラノに有名な工業デザイン スタジオを持っています) の希望で建設された、16 世紀の元神学校ポートレート・ミラノ現在はレオナルド フェラガモのルンガルノ コレクションに属する豪華なホテルです。 73 室のこの物件は、賑やかなブティックやレストランが立ち並ぶ市内のファッション地区で最大の新しい公共広場に面しています。ミラノ最古の公園であるインドロ モンタネッリ庭園の構図、カーサ・チプリアーニ・ミラノは、ベネチアのホスピタリティのアイコンによるもので、最近、旧ベルナスコーニ宮殿に会員制クラブをオープンして話題を呼びました。地元住民の中には、ミラノ人が何世紀にもわたって豪華な宮殿で社交してきたことを考えると、外食に会員制など必要ないと主張する人もいた。 1年経った今でも店内は満席です。 15 室の客室とスイートのいずれかに滞在すると、ラウンジ、レストラン 2 軒、プール、スパなど、クラブが提供するすべての施設を利用できます。写真撮影禁止のルールにより、最も目立たないコンテッサ（またはファッション ウィーク中によく目撃されるレオナルド ディカプリオ）にとっても十分プライベートな空間となっています。

デザインのパートナー

ルイ・ヴィトンの最新オブジェ・ノマド・コレクションの発表は、サローネ・デル・モビールの来場者にとって必見のイベントだ。ゲストは高級ブランドの旅行にインスピレーションを得た最新のハイコンセプト家具セットを見つめながら、ラインスネークをしたり、自撮り写真を撮ったり、カクテルを飲んだりする。過去 11 年間、この伝説的なフランスの会社は、パトリシア ウルキオラ、インディア マハダヴィ、アトリエ オイ、そして今年リニューアルされた素晴らしいスイング コクーン チェアの作者であるカンパーナ兄弟を含む一流のデザイナーと協力してきました。ミラーボールにインスパイアされた銀色のモザイクが施されたこのエディションは、すぐにソーシャルメディア上で話題となり始めました。 LV からのもう 1 つの重要なサローネ 2023 発表:珍品のキャビネットブランドの長年のコラボレーターであるオーストラリア人デザイナー、マーク・ニューソンによるもの。彼の最新作は、レーベルの象徴的なトランクを機能的な家具に変えました。ニューソン氏によれば、開けると魔法が起こり、実際、その中には持ち運び可能なヴンダーカンマーが入っている。3 つのサイズの 19 個の革で覆われた立方体 (取り外し可能な立方体は無数の異なる組み合わせで構成可能) は、書籍、収集品、その他あらゆる気まぐれな骨董品を展示するショーケースとなる表示したい気分になります。

どこで食べたり飲んだりするか

ファッションやデザインに興味のある人は、次のようなクラシックなものを好む傾向があります。ロブスターショップ、デザイン地区にあるシーフード中心のこだわりの店、またはザ・デイリー、デザインウィーク中、シニョーラ・マリアの少数のテーブルは常に満席である、ぎっしり詰まったノンナのダイニングルーム。ファッションデザイナーのピア・ザナルディは、見られるか見られるかのプレッシャーを避け、ピストイアの丘の上で、木製パネルのダイニング ルームで、ゴリ家の有名なトスカーナ料理をお楽しみください。工業デザイナーのマーク・ニューソンが好む面白い、これもトスカーナの古典的レストラン (1958 年以来) で、4 つのテーマ別の部屋には本がぎっしりと詰め込まれ、芸術品が詰め込まれています。その多くはミラノの著名人による作品で、ミニゴンネ パスタとトスカーナのソーセージ ソースなどの料理を仕事の代わりに使用していました。バー クアドロンノ、1964 年にパニーニが発明されたこの場所は、今でもファッション愛好家の食前酒スポットとしても機能しており、ミウッチャ プラダやボッテガ ヴェネタのクリエイティブ ディレクターのマチュー ブレイジーに愛されており、バッグの名前もこのパニーニにちなんで名付けられました。新しいハイライトには以下が含まれます28席、シェフのアンドレア・ザザラとフランコ・サルバトーレが、地元の刑務所受刑者が作った家具を備えた最小限のスペースで地中海料理を提供します。ルバリーノ、人気の温室レストランのキオスク部門図書館美しいブレラ広場でシチリアの小皿料理と食前酒を提供しています。そしてモンテカルロ生まれの新しいミラノの前哨基地ビーフバーは、デザイナーのアンベール＆ポイェによって再考された元神学校内で神戸ブレザオラを提供しています。まったく異なる雰囲気を求めて、デザイナーのマクシミリアン・マルケサーニがおすすめします。見えない、東のフェルトレ地区にある、ヴェイパーウェイヴ エレクトロ シーンにインスピレーションを得た、独創的なカクテルが楽しめる場所です。

公正取引

"あなたしなければならない「サローネ期間中に訪問する」という言葉は一般的に避けられます。ミラネーゼ。これが、地球上で最も偉大なデザインショーであるサローネ デル モビール、別名デザイン ウィークを取り囲む伝染性の話題です。このフェアは、ミラノをデザインの目的地にすることを目的として、イタリアのデザインと生産を促進するための地元の家具メーカーの集まりとして 1961 年に始まりました。それはうまくいきました。 60 年が経ち、サローネは街で最も期待される毎年恒例のイベントであり、毎年春に市内各地で展示会、インスタレーション、カクテル パーティーが開催されます。通常 4 月の 1 週間、ミラノは一種の壮大なショールームとなり、まさに文字通り未来を見る場所になります。もちろん、現在のトレンドだけでなく、ショーがさらに拡大し、より多くの新進デザイナー、これから形成される世代を含むようになったことでもあります。未来のトレンド。しかし、サローネは単なる見本市ではありません。見本市の現（そして初の女性）会長であるマリア・ポロは、「サローネは創造的な精神と複数の小宇宙の出会いです。」と述べています。そして彼女は正しい。建築家、家具メーカー、室内装飾家、ジャーナリスト、その他のデザインやアートの愛好家がこのイベントに集まり、市内中心部郊外の広大な見本市会場、無数のアトリエ、歴史的宮殿、ブルータリズムの名所などで開催される。 1967 年以来、ショーの観客が黒人や会話のために集まっているサローネの非公式ソーシャル ハブ、バー バッソで言及します。

買い物をする場所

交差点アメリカ人のヒラリー・ベル・ウォーカーがオープンしたこの店は、ミッソーニのラップ スカートやゴールドのプラダ ブーツなど、有名ブランドの掘り出し物を取り扱うリサイクルショップの先駆者です。もう一人のアメリカのファッションのミューズであるイラストレーター兼アーティストのジェニー・ウォルトンは、ヴィンテージ ジュエリー ハウスを推奨しています。ペニシ ジュエリー、彼女はヘアピンのコレクションでコラボレーションしています。最もスタイリッシュなミラノっ子は、スカラ座のチケットを折り財布に入れて持ち歩きます。ヴァレクストラ、英国人デザイナー、ジョン・ポーソンによる崇高でミニマルな店舗を持つシックなレザー ブランド。マルセル パラダイス美しく手作りされた靴のコレクションとともに、地元のアーティストや風変わりなコーヒーテーブルの本のためのスペースを提供しています。

この記事は、雑誌 2023 年 9/10 月号に掲載されました。コンデナストトラベラー。雑誌を購読するここ。