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ルイ・ヴィトンコラボレーションに関しては限界を知りません。日本人アーティストの村上隆は、何年もかけてポップなカラーとチェリーのグラフィックをブランドの象徴的なモノグラムレザーグッズに注入しました。ジェフ・クーンズはかつてクラシックなキーポルにモナリザを飾りました。そしてつい最近、デザイナーのマーク・ニューサムは、トランクの不朽の構造を再考して、珍品を集めたキャビネット全体を作りました。しかし、ルイ・ヴィトンのパートナーシップはその製品にとどまりません。その店舗の多くは、それ自体が芸術作品となっており、世界の偉大な人々によって構想され、デザインされました。建築家、デザイナー、アーティスト、フランク・ゲーリー、青木淳、マルセル・ワンダースなど。
さて、アスリーヌからの新しい本、ルイ・ヴィトン スキン: ラグジュアリーの建築、は、中心部にある「水の柱」から、これらのランドマーク空間のいくつかを称賛します。東京の銀座地区巨大な生物の中に埋め込まれた、輝く金属構造物にベガス。以下に、作家であり建築評論家でもあるポール・ゴールドバーガーの厳選した画像と抜粋を掲載します。これらはすべて、夏のショッピングや旅行の計画にインスピレーションを与えること間違いなしです。
マイアミ デザイン ディストリクト
マイアミ・デザイン・ディストリクト、ルイ・ヴィトン初の男性向けストア
米国、そして世界で2番目に過ぎない、
特別な挑戦。この地区は見世物として作られたものなので、
ギャラリー、美術館、デザイン関連の小売店が立ち並ぶこの地区では、ルイ・ヴィトンが唯一の最先端のデザインではないことは明らかでした。では、メゾンの他の店舗と同じように目立つにはどうすればよいでしょうか?その解決策は、大胆な尖った輪郭を持つ自立型の構造であり、そのファサードは主にデザイナー、マルセル・ワンダースによるLVモノグラムの独自の再解釈に基づいたトレリスワークで構成されており、ダイアモンド・スクリーンと呼ばれています。これはルイ・ヴィトンによってオブジェとしても制作されています。購入用。ワンダースはヴァージル・アブローとデザインに取り組み、
2018年から2021年までルイ・ヴィトンのメンズ アーティスティック ディレクターを務め、彼自身も訓練を受けた建築家でした。彼らはダイヤモンド スクリーンを、マイアミの建築遺産のミッドセンチュリー モダニズムを反映するファサード要素に変え、建物全体に日中はさわやかな白い外観を与え、夜は柔らかくテクスチャーのある輝きを与えました。建物全体は鋭角で幾何学的な印象が強く、トレリス細工は繊細で、大胆さと正確さの組み合わせは、ルイ・ヴィトンの伝統だけでなく、ヴァージル・アブローの特徴的なメンズウェアの哲学をも概念的に呼び起こしています。ストリートウェア、ハイアート、伝統的なファッションと同じくらい明確な影響を与えています。Tokyo Ginza Namikidori
青木淳氏はこの店を「水柱」として思い描いたという。 1981 年からルイ・ヴィトンが拠点を置くこの場所で働いているアオキは、ルイ・ヴィトンのすべての店舗の願望である、現代的な簡素さと伝統的な豊かさの組み合わせを実現する新しい方法を創造しようと努めました。完全にガラスで覆われたタワーは、通常、クールな孤立のメッセージを伝えるミニマリストで抑制された物音を立てないオブジェクトですが、この建物はミニマリズムを感情的に魅力的なものに変えます。ファサードは 2 層のガラスで構成されており、空や銀座の賑やかな環境からの色の変化が常に複雑で、反射が複雑です。塔の周りのすべてが遊園地の波打つ鏡に映るような歪んだ幻影となり、建物は街並みの中できらめきます。水への言及は、銀座地区と東京湾の歴史的なつながりを示唆していると捉えることもできますが、ルイ・ヴィトンのあらゆるプロジェクトと同様に、比喩は純粋な視覚効果よりもはるかに重要です。ここでは、ガラスの一般的な脆さが、ダイナミックなリズムと柔らかなうねりに取って代わられ、あたかも最も壊れやすい素材であるガラスが布地のようにリラックスしてカジュアルになったかのようです。ガラスの外板は 2 階建ての入り口の角で引き離され、店舗と街角を結び、壮観な曲線を描く階段を含む華麗なインテリア (ピーター マリノ作) の景色を眺めることができます。
スティーブン・ムラット
イスタンブール イスティニエ公園
イスタンブール イスティニエは、トルコの 2 階建ての独立した構造です。
石灰岩のファサード全体が芸術品であり、永久保存版です。
イスタンブールを拠点とする彫刻家兼芸術家セキン・ピリムによるインスタレーションは、ミニマリストであると同時にモダンであり、表現主義、そして遠く離れたところではアントニ・ガウディの建築さえも想起させます。ロンドンのサーチ・ギャラリーで作品が展示され、イスタンブール美術館の常設コレクションに収蔵されているピリムは、同心円状の一連の形状が集まって巨大な浅浮き彫りを形成するファサードを思いつきました。まるで丘と谷の架空の土地の地形図のようで、4 つの湖に似た不規則な形の大きな窓が 4 つあります。正面の角には、
部分を引き離すと、ガラスの入り口と展示窓を含むファサードの平らな部分が現れます。この部分はほとんど剥がれ落ちているように見え、この建物の外側がより伝統的な建物の下に置かれた芸術作品であることを認識していると同時に、その彫刻の力はこれが単純な記号ではないことを明らかにするのに十分です。しかし、本格的で視覚的に強力な演習、つまりテクスチャと視覚的な深さの強力な探求となる応用ファサードです。 「私は誰かを泣かせることができるかどうか、あるいは何も形を使わずに、抽象的な形だけを使って誰かの魂に触れることができるかどうかに興味があります」とピリムは言います。チェ・ヨンジュン
ソウルメゾン
フランク・ゲーリーによるルイ・ヴィトンの唯一の小売デザインは、
ルイ・ヴィトン財団の建築テーマを縮小
規模が大きく、都市の建物として再解釈され、
通りとその周囲へ。ゲーリーがフォンダシオン ルイ・ヴィトンを、官能的な彫刻のようなガラスの中に隠された一連の箱状のギャラリー形式として構想したとすれば、ソウルでは彼はその箱を建物の基礎として屋外に引き出し、次に、パリのものは頂上と正面ファサードにあり、滝のように石の土台の上を転げ落ちそうになっているように見えます。
建物の最上部にあるアクティブでほとんど休むことのないガラスのオブジェは、ゲーリーの建築彫刻の最も魅力的な作品の 1 つであり、ガラスが壁と天井の両方を形成する印象的な空間を生み出しています。しかし、この建物の本当のドラマが実現されるのは、ガラスと石の部分の相互関係にあります。精巧で複雑な形状のガラスと単純で箱状の石積みのコントラスト。
パリではインテリアとエクステリアの相互作用が高まり、ソウルではエクステリアの基本的な表現となります。この建物は、固体と空洞、重いものと軽いもの、不透明と透明、箱状と自由形状の間の関係を探求したものです。その結果、力強さと優美さを兼ね備えた小さな建物が誕生しました。
スティーブン・ムラット
Osaka Midosuji
大阪では青木淳も曲面ガラスを主な素材として使用しました。
ファサードですが、フランク・ゲーリーのデザインとは大きく異なります。
ソウル。青木さんの皮膚は、ほぼ完全に一連の巨大な皮膚で構成されています。
うねるガラスのパネルを組み立てて、さらに多くの物体を作る
ゲーリーの形よりも文字通り帆を連想させます。フリットガラスは乳白色で、遠くから見ると、風によって外側に反った大きな布であることがわかります。布地の錯覚が非常に強いため、大阪の御堂筋にあるこの店のファサードは、まるで魔法のように垂直なものに変換されたかのように、ドイツの建築家フライ・オットーのテントのような作品（1972 年のミュンヘン オリンピック スタジアムで最もよく知られている）を思い出させるほどです。水平ではなく固定されており、柔軟です。うねるガラスの帆は、より小さな要素で慎重に構成されています。
街角を固定し、その下の入口と主な展示ウィンドウを強調するために大きな帆を設置します。下部の帆は一種の象徴的な天蓋として機能し、金属の控えめな水平面である実際の天蓋によって補完されます。時折、透明なガラス窓が見える開口部があり、上部近くの 2 枚の帆が屋根線を越えて立ち上がり、屋上デッキの欄干として機能します。多くのルイ・ヴィトンのデザインと同様に、大阪御堂筋は比較的小さな建物ですが、記念碑的な高さを誇っていますが、この場合、青木が軽さと風通しの良さを示唆する素材のパレットを使って作業しているため、さらに印象的です。永続性の感覚。スターリング・B・プレナート
ラスベガス シティ センター
メゾン最大のアメリカのブティックであるラスベガスのルイ・ヴィトン プロジェクトは、その舞台であるラスベガス シティセンター複合施設内のクリスタルズ ショッピング モールの印象的な建築によって部分的に特徴付けられています。建築家ダニエル・リベスキンドによって設計された、50万平方フィートのクリスタル空間は、光沢のある金属で覆われた鋭角な破片のような形の集合体であり、一見すると、ルイ・ヴィトンとルイ・ヴィトンの両方のアンチテーゼのように見える大胆な抽象化です。ラスベガス。ルイ・ヴィトン建築スタジオは、リベスキンドの印象的で主張の強い建築と、ラスベガスのより大きな文脈の両方をうまく関連付けるデザインを作成しました。日中は、LV モチーフをリズミカルに解釈してパターン化された高さ 90 フィートのメイン ファサードのエンボス加工されたスチール パネルが、もともとフランスの建築家バルテルミー グリーニョによって石造りのファサード用に開発されたもので、力強い幾何学模様に対する質感のある対比を提供しています。リベスキンドのフォルムは、砂漠の太陽にそっと応えます。同じモチーフがモールに面した内部ファサードで小規模に繰り返され、今回はライトゴールドのメタリック仕上げが施されています。夜になると、外観はまったく別のものになります。4,000 個の LED 器具がその肌をまばゆい光のショーに変えます。これは、隣接するラスベガス ストリップへのオマージュであり、メゾンのフランスの伝統へのオマージュであり、エッフェル塔の有名な照明への敬意でもあります。タワー。しかしここでは、ダイナミックなイルミネーションが、くるくると回転する LV モチーフによって中断されています。遅いものから速いものへ、きらめきから点滅へと変化し、ルイ・ヴィトンの 19 世紀の製品から引き出された由緒あるモノグラムは、21 世紀のテクノロジーの対象となります。
より抜粋 ルイ・ヴィトン スキン: ラグジュアリーの建築、Assoulineによって発行されました。
