オアハカの女性主導の手工芸革命の内部

「ホテル カサ デ ラス フローレスの向かいにある青い家です。6時くらいです」とテキストには書かれていた。私はジェシカ・クラスティルの家に向かっていた。ジェシカ・クラスティルというアメリカ人駐在員は、クリエイティブと学者のための小さいながらも影響力のあるレジデンシーを運営している。ポコアポコの中心でオアハカ。その夜、彼女は私を彼女の友人や協力者数名と飲みに誘ってくれました。

私はその朝をクリスティルと一緒に過ごし、オアハカ中心部の石畳の通りを歩き、市場、店、レストランに潜り込んだ。その黄土色、フクシア、ターコイズブルーの外装が、差し迫った土砂降りを脅かす木炭の空に一層映えていた。私たちが最初に立ち寄ったのは、ブーランク、ヨーロッパ風の職人技によるベーカリーがカフェに転身し、サワードウ発酵と古代の地元の穀物の使用の熟練により、カルト的な食の世界の地位を獲得しました。流れるようなスカートとパナマ帽をかぶった地元アーティストや外国人キャストが素朴な中庭のテーブルに佇み、カジュアルなクラフトフードメニューを提供しています（シャクシュカ完璧なポーチドエッグ、そして私が今まで食べた中で最高のアボカドトーストのリフが添えられたブーランクは、オアハカの文化的な熱狂の典型です。素朴さと洗練された雰囲気が等分するオアハカは、現在のベニス ビーチと、あらゆる世代が想像する、前の時代のニューヨークのダウンタウンがどのようなものだったのかを組み合わせたような街です。

陶芸家、ファッションデザイナー、ダンサー、美術館の学芸員、写真家など、多くのポコアポコ住民がオアハカで 1 週間の予定を立て、結局 1 か月滞在することになるのも不思議ではありません。ここでは、時間は社会的な交流と同じように、より流動的です。カクテルアワーまでに、私は地元の人のペースで、まるで近所の親友の家に歩いて行くかのように移動していました。町の地理的かつ精神的な中心地である 17 世紀のバロック様式のサント ドミンゴ デ グスマン教会との関係で、クラスティルの一角を大まかにプロットした後、地図を持たずに、深く売られていると聞いたカボチャの花のケサディーヤを試食するのに十分な快適さを感じました。迷路のようなアバストス市場で、1050°コレクティブ、陶器のデザイン集団で、私は数時間前に食べたのと同じシンプルな黒いボウルに気づきました。メキシコの多くの町と同様、通りの向きや教会の引力は理にかなっていて、物流の容易さが個人的なものを生み出します。

通りから開いた窓を通して、クリスティルのキッチンと、英語とスペイン語を混ぜて話しながら、レアル・ミネロ・ペチューガ・メスカルのグラスを飲みながら周りに立っている5人の女性が見えました。街のほとんどの、要塞のような漆喰の壁を持つ、明るく塗装された植民地時代の建物と同様に、クラスティルの建物は、白塗りの中庭に面しています。この家は彼女の私邸であると同時に、住民のためのいくつかのアパートやスタジオとしても機能します。サーファーガールのような長いブロンドの髪と、真っ白なリネンのパンツとタンクトップのユニフォームを着たクラスティルは、2年も経たないうちに、街中で簡単に見つけられるようになり、オアハカの事実上の文化の語り手、コネクター、そしてオアハカの人々の間で笛吹き男となった。特定の国際的なアーティストやデザイナー、学者、社会起業家などです。これらには、テキスタイルデザイナーのアナ・パウラ・フエンテスとマッダレーナ・フォルチェッラが含まれます。CADA財団;ファッション＆アクセサリーラインのサラ・ロペス、ソフィア・サンパヨ・ガルシア、ミシェル・ルエラスウール;とガラス工房の工業デザイナー、サリメ・ハープ・クルーセススタジオ ザキクセそれぞれが独自の方法で地元の職人を世界経済に結びつけています。彼らのビジネスの中核は、非常に特殊で地域的に成文化されたテキスタイルデザイン、かご編み、ガラスや陶器の製造慣行についての、法医学に近い理解であり、その中には数千年とは言わないまでも、数百年もの歴史があるものもあります。スキニー ジーンズとさわやかなトップスを着たこのグループは、服装やその他の非営利団体の固定概念をすべて無視しており、ニューヨークやロンドンにいても、ここにいるかのようにくつろいでいるでしょう。どう見ても、ほとんどの人はオアハカの外で何年も勉強したり働いたりしてきましたが、メキシコシティ、ローマ、バルセロナ、 そしてニューヨーク、手工芸のメッカ（または、他の都市から来た多くのメキシコ人が呼ぶところの「本当のメキシコ」）の引っ張り合いは反論の余地がありません。

少し前のことですが、クラフト何か汚い言葉でした。 「それは工芸品かデザインでしたが、それらが混ざり合うことはありませんでした」とフエンテス氏は語った。フォーセラさんは最近オアハカに来ました。チアパス州は、この地域における世界的な「手工芸品ブーム」を祝福でもあり呪いでもあると述べた。 「私たちは恵まれた瞬間に生きています」とフエンテス氏は、イザベル マランからジェイ クルーまで、あらゆるコレクションにおける刺繍やタッセルの急増に見られるクラフト トレンドの成長について付け加えた。 「しかし、私たちは、このトレンドが終わったときに伝統が消滅しないように、これらの伝統を継承する人々と協力するという、美学だけでなく社会的な責任を意識する必要があります。」

皮肉なことに、オアハカは七つのモグラの国であり、ピラミッド、市場、寺院の複合体である古代都市モンテ・アルバンの地でありながら、高度に進歩したサポテカ人によって建設され、初期の 365 日カレンダーと文字形式は、国際的なジプセットの間でトレンドになっていますが、メキシコで最も貧しい州の 1 つでもあります。そこでこのグループは、ファッションの儚いスポットライトを慎重な楽観主義で捉え、スローフード運動の成功に目を向けている。スローフード運動は、たとえば黄色いモグラのニュアンスや、ストリートカートの欺瞞的な単純さに国際的な注目を集めている。招待するで広がるシート（豚脂）。

「女性職人に力を与え、それに対する意識を高めれば、家族や地域社会全体が恩恵を受け、自分たちの町に根付き続けることができます」と、スタジオ・ザキクセの創設ディレクターとしてのハープ・クルーセス氏の使命は、革新的なガラスデザインと持続可能な生産慣行を融合させることであると語った。手吹きの水カラフェから主要な芸術作品や建築インスタレーションまで、彼らが作り出すあらゆるものにその影響を与えています。 「最終的には、移民を阻止する道が生まれるのです。」

クリスティルの家を見回したとき、キッチンの周りに散らばっている編みかごは、砂色のカップと同様に、市場に積み上げられているものよりもわずかに洗練されたシルエットをしていることに気づきました。地元の職人とハープ・クルーセスやロペスのようなデザイナーとのコラボレーションもあり、彼らは特定の世界的なスタイルの部族にアピールする微調整を行っています。実際、私たちは Studio Xaquixe から小さな手吹きグラスをひっくり返していましたが、まったく同じものは 2 つとしてありません。これらの工芸品の価値を国際市場に広めながら、職人たちに力を与えることが生涯の仕事である彼女たちにとって、それぞれの作品の不規則性と特異性は、ユニークな販売提案であると同時にアキレス腱でもあります。 「クライアントのために大規模なバッグのラインを生産しているとき、人々が素材や天然染料の限界を理解するのは非常に難しいのです」とロペスさんは語ります。ロペスさんは2人のパートナーとともに、ファッション最先端のアクセサリーライン「Lanii」を立ち上げました。国際的なファッション デザイナーの素材調達を支援するビジネス。

「インドやグアテマラでは、それは単なる工場の精神だ」とフォルセラ氏は反論した。「オアハカでは、それは一人の女性または男性であり、手工芸品です。」ロペスさんは、パートナーとともに、片道約 6 時間かけて車で遠く離れた村の職人たちに会いに行きます。これは、デザインで協力し、生産を継続するためだけでなく、関係を強化し、信頼関係を強化するためです。 「時々、翻訳中に何かが失われ、誰かが気分を害したり、『もう時間がない』と言ったりすることがあります。その場合、私たちは特定のデザインについて再び一緒に仕事をするよう彼らを説得しようとします」と監督のサンパヨ・ガルシア氏は語った。ラニイの職人への支払い。 「彼らの問題は私たちの問題でもある」とロペス氏は語った。 「ミシェルは村に行き、すべての家で食事をします！私たちが良いところまで到達すれば、彼らは私たちを信頼し、私たちも彼らを信頼します。」

持続可能な生産モデルを構築するには、忍耐と苦労して勝ち取った相互信頼が必要ですが、根本的な文化の変化も必要です。 「ここの女性たちは、自分の時間や仕事を大切にすることに慣れていません。それが彼女たちの一部なのです」とクリスティルさんは言う。 「こうした女性たちにとって、お金を要求するという選択肢はめったにありません。」それに加えて、深く根付いた性差別文化も加わります。 「ここの女性職人はパターナリズムや虐待に慣れている」とフエンテスさんは言う。しかし、この男らしさは社会経済的な境界線を越え、職人や経営者の間に女性の団結を生み出します。ハープ・クルーセスさんは、キャリアをスタートした少し前、地元政府の幹部だった家族の友人から、町の中心部で地域の手工芸品を展示することを許可してもらえるようお願いをしたときのことを語った。 「彼は私たちにひどいブースを与えてくれました」と彼女は思い出した。 「私は言いました、『顧客がクソ野郎を見たら、オアハカの職人に敬意を表しないことになる』。言うまでもなく、彼は二度と彼女と話をしませんでした。

顧客の期待を管理し、注文に応えながらビジネスを運営するには、文化と商業の間の微妙なバランスが必要です。フエンテス氏は、伝統的なトップダウンの慈善活動モデルによくある落とし穴に敏感である。 「私たちは水平的であるという考えを持っています」とフエンテス氏は言い、それはお互いの尊重と共通の目標に基づいて構築されたビジネスに一緒に取り組んでいることを全員が認識する場合にのみ機能することを理解しています。 「私たちは人間です。職人と一緒に働くことは彼らを『助ける』という意味ではなく、フェアトレードを意味するものでもありません。それは連帯経済を構築することなのです。」

ホテルへの帰り道に立ち寄ってみましたイスタンブール ハウス、昼はカフェ、メスカレリア夜は寝酒に。私は、フランス人、アメリカ人、メキシコ人の混合の20代の若者たちが、刺繍入りのトップスやドレスを着て、いくつかのテーブルの周りに座り、少量のメスカルを飲みながら食事をし、音楽に合わせて体を揺らしているのを見つけた。この群衆が着ているもの、食べているもの、座っているものすべてが近くのどこかから手作りされたものであるという考えは、異国の地で一人でいるときに起こるような、私たちの人間のつながりについての、体が温まるような啓示の一つにインスピレーションを与えました。もう一度言いますが、おそらくそれはメスカルでした。

オアハカのハウツー

どこで食べるか
実を言うと、通りや市場だけで食べることもできるのですトラユダス(ディナープレートサイズのトスターダ)、哀れな、そしてタマーレスを食べて満足して帰りますが、ハイエンドで当然の誇大広告の一部を見逃してしまうでしょう。次の出発点を検討してください。朝食に：プラスチック製の椅子と紙ナプキンの店イタノニは、厳密に調達された家宝のトウモロコシ品種を使用して、無限の具材を詰めたあらゆる種類のシンプルなトルティーヤ料理を作ることで知られています。オレンジ、パイナップル、セロリのジュースを注文するか、試してみてくださいポケット（ローストしたトウモロコシとチョコレートから作られた甘い地元の飲み物）とチチャロン入りテラスと香ばしい目玉焼き聖なる葉葉。レッドチルワクルチラキレスの定番であり、カボチャの花のケサディーヤの最高のバージョンの 1 つです。天国のようなチラキレスボウルを試してみてくださいクリーミーなそしてCasa Estambulのグリーンジュースは、朝食と昼食にぴったりです。そして立ち寄ってくださいブーランク簡単なコーヒーとペストリー、または座って本格的な卵の朝食、またはフルーツとグラノーラを添えたケフィアのいずれかをお楽しみください。ホテルの屋上レストランハウス オアハカバロック様式のサント ドミンゴ デ グスマン教会を見渡すこのレストランは、屋外でゆっくりとランチやディナーを楽しむのに最適なレストランです。テーブルサイドの美しいサルサ、素晴らしいセビチェ、完璧な家宝のトマトサラダなどを楽しめます。チーズ（地元のストリングチーズ）と子牛の舌のグリーンモール。パコスそれぞれのサンプラーを使用して、さまざまなモルフレーバープロファイルを学習します（特に素晴らしいバージョンを提供します）カペラド、ケッパーで作られています）。エンリケ・オルベラの新作クレオールアマンのミニマルな黒とブロンドのインテリアとドラマチックな有機石のプランターとカウンターを備えた植民地時代の邸宅に設定されており、モグラのような伝統的なオアハカ料理も同様に高度なリフを提供していますコロラディート。チェックアウトオリゲンオアハカの非常に地元産の旬の食材（ビーフバルバッコアとポーチドエッグを添えた自家製麺）をクリエイティブでグローバルな雰囲気にアレンジしたお店です。まだしっかりしていて、ダンサーズ印象的な 3 階建ての石壁の空間と反射するプールを備えた、元は高級な新しいオアハカ料理の拠点でした。長くて重い食事をとりたくない場合は、おしゃれなラウンジに座ってアヒルのタコスを注文し、無限のメニューからメスカルを選ぶのがおすすめです。

どこで飲むか
メスカルが初めての方は、メスカロテカ、精神を非常に重視するスピークイージースタイルのバーがあなたを教育します。小さくて、色が濃くて、ヒップで、現場でベテランのメスカル愛飲者向けです。バーテンダーを信頼して、リュウゼツランの花のピクルスが入った瓶を持って帰ります。インスピレーションあふれるカクテルと若くて芸術家気取りの人々を求めて、昼はカフェ、夜はバーのカサ エスタンブールを訪れてください。

滞在先
OGのピックは、キンタ レアル、元 16 世紀の修道院は、テラコッタ タイルの床とブーゲンビリアの滴る中庭を持つ 91 室のホテルに生まれ変わりました。より現代的なオプションは次のとおりですハウス オアハカ（オアハカ特有のホットピンクがポップなシンプルな白塗りの客室、風通しの良いオープンラウンジスペース、そしておいしい食事）。町の新しい子は恋人たち、デフォルトの植民地時代のスタイルを避けたモダンな新築です。エース ホテルトム・サックス・アート・インスタレーションの雰囲気と融合しました。

どこで買い物をするか
Los Baúles de Juana Cata には、スカート、ショール、刺繍入りのシャツなど、街で最も優れたデザイン (つまり、本国で翻訳されている) と最高品質の生地がいくつか揃っています。ウイピレス、ビーチのカバーアップに最適です。ウールシンプルなブライドルレザーのハンドルが付いた織りバッグや刺繍入りのシャツで最もよく知られているこのブランドは、素敵な陶器やその他の家庭用ソフトグッズも扱っています。1050°コレクティブを擁護し、地域内のさまざまな村から集められた、優れたデザインの陶器を取り揃えています。 Tienda Qはミニのようなものですコレットまたは10 コルソ コモアートとファッションの感性が融合し、パーム編みのトートバッグやレザー サンダルの改良版が登場します。から厳選したガラス製品を見つけることができますスタジオ ザキクセは、市内中心部から約25マイル、オアハカ中心部のクリスチャン・ソーントン・ギャラリーにあります。

見どころ
大きくて美しいことに加えて、オアハカ文化博物館のような、小さくて素晴らしい美術館がたくさんあります。オアハカ グラフィック アーツ研究所そしてオアハカ現代美術館。街には魔法もあります民族植物園地元の芸術家フランシスコ・トレドによってデザインされたこの植物には、すべての植物に物語があります。一部の在来種は、市内各地の開発プロジェクトから「救出」されました。他のものは何世紀にもわたって薬用に使用されてきました。

日帰り旅行
ミトラ遺跡やモンテ アルバン遺跡とは別に、町から約 25 マイル離れたサン ジェロニモ トラコチャウアヤの教会は、16 世紀の手描きの傑作です。 19 世紀の素晴らしい農園の中にあります。サン アグスティン エトラ アート センター、博物館および文化センターでは、トレドのコレクションからの作品が展示されています。 30 分ほど離れたテオティトラン デル バジェは、メンドーサ姉妹のレストラン「トラマナリ」でランチをしたり、手織りの敷物を買ったりするために、いつでも訪れる価値があります。