2017年秋に見るべき最高のファッション展示会

2011 年にニューヨークで開催されたアレキサンダー マックイーン ショーのようなファッションに焦点を当てた展示会の人気を受けてメトロポリタン美術館――今年のことは言うまでもありませんが、Rei Kawakubo展示 — 世界中の美術館では、絵画や彫刻に加えて、衣類やアクセサリーにスポットを当てた秋の展覧会が予定されています。そして多くの場合、これらの展示は、ディオールの 70 年であれ、バレンシアガの遺産を振り返るものであれ、優れたデザインの視覚的な力や影響と同じくらい、創造的なプロセスに関するものです。ここでは最高のものをいくつか紹介します。

パリ

「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」
__装飾芸術博物館__
2018 年 1 月 7 日まで

この大規模な回顧展は、クリスチャン ディオールの 70 周年を記念します。 300 着以上のオートクチュール ドレスが含まれており、ディオール本人のほか、1957年にディオールが亡くなった後、同レーベルのファッションデザインを監督したイヴ・サンローラン、ジョン・ガリアーノ、ラフ・シモンズら6人のデザイナーも参加した。精巧なオートクチュールの夜会服からぴったりとした 1960 年代のデイ スーツに至るまで、専門的に作られた膨大な数の衣服に加えて、ジュエリー、帽子、ハンドバッグなどのアクセサリー、スケッチ、手紙、キャンバス（衣服のデザインに使用される、繊細にカットされた布片）。ディオールの個人コレクションから抜粋された絵画や家具もお見逃しなく。これらは彼の非の打ちどころのない目が記憶に残る衣服をはるかに超えていたことを証明しています。

パリとマラケシュ

YSLパリ美術館とイヴ・サンローラン美術館
2017年10月3日（パリ）と10月19日（マラケシュ）にオープン

過去 100 年間で最も影響力のあるファッション デザイナーの 1 人として、イヴ サン ローランがこの秋、二つの美術館彼の遺産に捧げられました。最初の回顧展は、40年間にわたってフランスのデザイナーのオフィスおよび本社があったパリのモンソー通り5番地で、1年間にわたる回顧展を開催します。 （これに続き、2018年にはサンローランのアジアにインスピレーションを受けた作品の展覧会が開催されます。）展覧会には、デザイナーの1965年のモンドリアン風のシフトドレスや、彼のロシアにインスピレーションを得たコレクションのコートなど、ファッションの歴史の一部が含まれます。 1976年から。マラケシュ、サンローランに特化した新しい博物館が近くにオープンする予定ですマジョレル庭園、1980年代にサンローランと彼のパートナー、ピエール・ベルジェによって購入された人気のサイト。著名な建築家 Studio KO、mYSLm によって設計されたこの施設は、家も建てます大きな講堂、カフェ、書店、写真展示スペースのほか、ファッション展示も行われます。

メルボルン

「ハウス オブ ディオール: オートクチュールの 70 年」
__ ビクトリア国立美術館__
2017 年 11 月 7 日まで

パリ現在クリスチャン ディオールの作品にスポットライトを当てている都市はここだけではありません。メルボルンのビクトリア国立美術館では、同ブランドの 140 点を超えるオートクチュール作品を含む同様の展覧会がまもなく開催されます。パリと同様に、このショーでは、現在の芸術監督マリア・グラツィア・キウリに至るまで、レーベルを率いてきたすべてのデザイナーの作品が展示されます。この展覧会には、ディオールの進化を包括的に紹介するだけでなく、オーストラリアとのつながりも含まれています。シドニーは、1948 年にディオールがコレクション全体を展示したパリ以外の最初の都市でした。展示品の中には、同レーベルの多大な影響力を持った「ニュー ルック」も含まれます。 」のデザインは、第二次世界大戦後、女性に新しい形の良いシルエットを提示しました。

ニューヨーク

「アイテム：ファッションはモダンですか？」
__近代美術館__
10月1日から2018年1月28日まで

MoMA で最後にファッションに焦点を当てた展示会が開催されてから 70 年以上が経過しましたが、この包括的な展示会は待つ価値があることが約束されています。このショーでは、シンプルなコットン T シャツ、黒のモーターサイクル ジャケット、コンバース オールスターなど、今では当たり前のデザインを含む 111 点の象徴的なファッション アイテムが展示され、これらのアイテムがどのようにして私たちの生活の中心となってきたのかを検証します。おなじみのアメリカの定番料理をはるかに超えた、伝統的な中華料理もあります。チャイナドレスとして知られるインドのツーピースの衣装。サルワール・カミーズ、中東人クーフィーヤヘッドスカーフ、ロレックスの時計などの外国製の製品エルメスのバーキンバッグ。同博物館によると、この展示は、私たちが当たり前だと思っている衣服の背後にある深い意味を来場者に考えてもらうことを目的としているという。

アントワープ

「オリヴィエ・ティスケンス – 彼女は美の中を歩く」
__モードミュージアム__
10月12日から2018年3月18日まで

パリやミラノのようにランウェイ ショーは開催されませんが、アントワープがヨーロッパのファッションの中心地の 1 つであることは間違いなく、ドリス ヴァン ノッテンやアン ドゥムルメステール、さらに最近ではヴェトモンのデムナ ヴァザリアなど世界的に影響力のあるデザイナーを輩出しており、アントワープの芸術家として知られています。名門王立芸術アカデミー。それを念頭に置くと、この中程度の規模のベルギーの都市に世界クラスのファッション博物館があるのは自然なことのように思えます。そしてこの秋、おそらくロシャスとニナ リッチでの仕事で最もよく知られているオリヴィエ ティスケンスに焦点を当てます。彼はまだ 40 歳ですが、ベルギーのデザイナーはすでに膨大な量の仕事をしており、ショーでは彼の名前を冠した現在の男性用と女性用のデザインを含む彼のキャリア全体が取り上げられます。

ロンドン

「バレンシアガ：ファッションを形作る」
__ ヴィクトリア アンド アルバート博物館__
2018 年 2 月 18 日まで

ここ 10 年ほどで、バレンシアガというブランドは、間違いなく、誰もが欲しがるハンドバッグとステートメント シューズで最もよく知られるようになりました。しかし、このラインの名前の由来であり創設者であるクリストバル バレンシアガは、1950 年代と 60 年代の婦人服のシルエットを再考し、当時としては大胆に現代的なものにするなど、ファッションの歴史においてはるかに大きな役割を果たしました。現在、ロンドンの V&A では、彼の女性用ドレスやスーツが 100 点以上、帽子約 20 点が展示されています。その代表的なものには、1967 年の建築的な「エンベロープ」ドレスや、華やかな花の刺繍が施されたシンプルなノースリーブ ドレスなどがあります。作品の多くは非常に魅力的で、女優のエヴァ・ガードナーのような裕福な顧客向けにカスタムデザインされ、最高級の素材を使用して手縫いで作られています。さらに、オスカー デ ラ レンタや、アーデム、モリー ゴダード、JW アンダーソンなどの若いイギリスのブランドなど、バレンシアガがインスピレーションを与えたデザイナーの衣服も見ることができます。

「アナ スイの世界」
__ ファッションとテキスタイルの博物館__
2017 年 10 月 1 日まで

彼女はアメリカ人ですが、アナ スイの作品には常に英国の雰囲気が漂っています。これは主に、1960 年代のロンドンのカーナビー ストリートのクールでロックンロールにインスピレーションを受けた美学に対するアナ スイの愛のおかげです。その感性が、南ロンドンのやや目立たない施設であるファッション＆テキスタイル博物館でのこの活気に満ちた回顧展を、まさに適切な場所にあるように感じさせます。 （ちなみに、アメリカ人デザイナーが英国で回顧展を開くのはこれが初めてだ。）バックグラウンドではスマッシング・パンプキンズのようなオルタナティブ・ロックバンドが鳴り響き、「アンナの原型」と呼ばれる衣装に分かれたこのショーは本当に刺激的だ。 「女子高生」や「ビクトリア朝」などのカテゴリーにまたがる。ショーは比較的小規模なので、次の目的地に行く場合は、簡単で楽しいオプションです。バラ マーケットまたはホワイト キューブ ギャラリー、どちらも近くにあります。