ネイティブの女性アーティストを祝う初の大規模な美術館展の内部

いつ「私たちの人々の心: ネイティブの女性アーティスト」6月2日にオープンしますミネアポリス美術館ミネソタでは歴史が書き換えられるだろう――それは誇張ではない。

10 年をかけて制作されたこの展覧会は、先住民女性の芸術的功績を宣伝する初めての大規模な博物館展示です。その範囲は前例のないもので、絵画、彫刻、織物、写真、装飾芸術を含む 117 点の作品が展示されています。作品は 1,000 年以上にわたり、各地のコミュニティの先住民女性を表現しています。カナダそして私たち

「歴史的なネイティブ アメリカン芸術の展覧会に足を運び、周りを見回すと、おそらく見ているものの 80 パーセントは女性の作品です」と、共同主催者で独立キュレーターでカイオワ ネイションのメンバーであるテリー グリーブスは言います。 「しかし、博物館はそれを決して認識しません。壁のテキストにも女性の代名詞はありませんし、本にも女性の代名詞はありません。まさに『アラパホ族』や『ショショーニ族』のようなものです。」

「Hearts of Our People」では、グリーブスは過去と現在の女性がアートの世界で正当な権利を主張できることを望んでいます。 「これらの歴史的および現代的なオブジェクトを最終的にジェンダー化することで、将来的にはそれらを作った女性について話し始め、私たちが『象徴的なネイティブ・アメリカン・アート』として理解しているものは概して女性によって作られたものであると認識できるようになることを願っています。」

どのアーティストや作品を展覧会に出品するかを決定するために、グリーブスと、同博物館のネイティブ アメリカン アートの準学芸員であるジル・アールバーグ・ヨーヘ博士は、21人のネイティブ女性アーティストとネイティブ・アーティスト、およびネイティブ・アメリカン・アーティストからなる多様な諮問委員会と協議しました。非ネイティブの学者。理事会メンバーの一部には、ナバホ族アーティストの DY Begay が含まれます。ニューメキシコ州、ミシガン州出身のアニシナベアーティスト兼教育者であるケリー・チャーチは、「Hearts of Our People」に作品を掲載しています。アールバーグ・ヨーエとグリーブスは、展覧会の主要なテーマやどのようなアートを含めるかについてアドバイザーの合意を求めることに加え、分厚い展覧会カタログの制作や、コミュニティのプログラミングや支援活動についても委員会と協力しました。

この複数のネイティブ女性の声は、キュレーションのプロセスに不可欠でした。多くの場合、ネイティブ アートは外部の人々によって語られたり、教育機関が「トークンの先住民」にショーへの出演を依頼することがあります。 「しかし、私にはカイオワ人として、ナバホ人、チュマシュ人、セミノール、アニシナアベ、その他の誰かを代弁する権利はありません」とグリーブスは説明する。 「私は長老ではないので、カイオワ人として話す権利さえありません。このようなことを一人の非ネイティブのキュレーターと一人のネイティブの人間に理解させるのは不可能です。私たちの委員会の女性の大多数は先住民の女性です。」

「Hearts of Our People」に掲載されているアートの調達には、多層的な取り組みが必要でした。共同キュレーターらによると、米国の教育機関はネイティブアメリカンの芸術を認め始めたわけではないという。美術1930年代まで。そのときでさえ、その認識を示したのは伝統的な美術館ではなく、人類学と自然史博物館でした。 「美術館は歴史的にこれらのものが収集される場所ではなかったため、私たちは美術館に行くことができませんでした」とグリーブス氏は言います。

出自も重要でした。たとえば、先住民の墓地から襲撃されていない象徴的なミンブレス陶器を見つけるのは困難であることが判明した。しかし、粘り強く粘り強い調査を通じて、彼らは墓場から盗まれたものではないことが証明された破片を追い出すことができました。

「Heart of Our People」のオブジェクト ラベルも革新的で、テキスト宣伝文の半分以上が適切な母国語に翻訳されており、合計 65 個あります。 (その他は進行中の作業です。) 期待を裏切ることは、キュレーターにとっての最大の目標です。 「私たちは、何が『ネイティブ・アート』なのかという神話を打ち砕きたいのです」とアールバーグ・ヨーヘは言う。 「これらは魔法のような素晴らしい芸術作品です。この展覧会で何かを取り入れないことは不可能です。」

ここで、番組のハイライトをいくつか紹介します。

その上：アーティストのクリスティ・ベルコート（ミシフ）は、2014 年の絵画「宇宙の知恵」で、セルリアンムグイやカーナーブルー蝶など、カナダの絶滅の危機に瀕している、絶滅の危機に瀕している、または絶滅した動植物の数々を精緻に描いています。 「ベルコートは、彼女の作品を通じて、私たちがこの地球上の存在の相互に関連した性質を思い出すことを望んでいます」と共同キュレーターのアールバーグ・ヨーヘと研究助手のダコタ・ホスカは電子メールで書いている。 「彼女は私たちに、母なる地球との永続的な関係を支持して、持続不可能な道を放棄するよう勧めています。」

左：この美しく仕立てられたハンティング コートは 18 世紀半ばのもので、ラブラドル北部、つまり現在のカナダに住むイヌ (ナスカピ) の男性が着用していたと考えられますが、制作したのは女性アーティストです。 「クリーミーな白いカリブーの皮で作られ、精巧な装飾が施されたコートは、インヌの聖なる存在であるパパカシックを喜ばせ、動物たちを魅了しました」とアールバーグ・ヨーヘとホスカは説明します。 「カリブーは、そのために特別に作られた毛皮に惹かれ、ハンターに命を捧げ、動物と人間の間の相互関係、親族関係、敬意を表しました。」

右：この 1974 年のマスクは、アーティスト故フリーダ ディーシング (ハイダ) によってアルダーウッドの手彫りとアワビの装飾が施されており、ラブレット、つまり唇にピアスをした力強い女家長が描かれています。 「人類学者や美術史家は歴史的にハイダ族の彫刻を男性の活動だとみなしてきたが、ディーシングはこうした予想を覆し、北西部や時代を超えて女性が彫刻を制作してきたという事実に大きな認識をもたらした」とアールバーグ・ヨーヘ氏とホスカ氏は語る。

左：アーティストのネリー トゥー ベア ゲイツ (Iháƞktşuƞwaƞna Dakhóta) は、1854 年にスタンディング ロック保留地で生まれましたが、ミズーリ州の寄宿学校に通うことを余儀なくされました。ようやく家に戻った彼女は、母国語であるダコタ州の言語と芸術に没頭しました。アールバーグ・ヨーヘとホスカによると、このビーズの鞄は「2つの家族の間の結婚、または女性の成人式のいずれか」を描いているという。いずれにせよ、彼女の孫娘スーザン・パワーさんは彼らに、「...彼女がきらびやかなビーズで語ることを選んだのはダコタの物語だった」と語った。

右：若手アーティストのジェイミー・オクマ（ルイセーニョ/ショショーニ＝バノック）は、パウワウ用の華やかな衣装を作るファッション業界でキャリアをスタートした熟練のビーズ細工師です。 「この細心の注意を払ってビーズやクイルが施されたルブタンの靴は、適応 II、2012] は、ネイティブ クチュールを再考する大隈流の方法です」とアールバーグ ヨーヘとホスカは言います。

左：「馬をプレゼントする革、ガラスビーズ、ヤマアラシの羽根で完成されたダコタ/ナコダの3世代にわたる美的感性を表しています」と共同キュレーターのテリー・グリーブスは言う。精巧なドレスとアクセサリーは、祖母のジョイス・グローイング・サンダー・フォガティ（1950年生まれ）、娘のフアニータ（1969年生まれ）、孫娘のジェッサ・レイ（1989年生まれ）によって作られた。皮はヘラジカ、シカ、ヘラジカから採取されます。リボンはシルク製で、指ぬきとベルは真鍮製です。

右： 議会における女性の声この作品は、アーティストのジョアン・ヒル（マスコギー・クリークとチェロキー）がベトナム戦争中に始めたシリーズの一部として描かれました。 「この作品は、何世代にもわたる先住民女性と、彼女たちが戦争と平和のどちらかを決定する力を描いているのです」とアールバーグ・ヨーヘとホスカは説明する。白い背景はチェロキー族の平和の象徴です。彼らは、赤い円盤は戦争の脅威を表していると考えています。

展示会周辺の旅行を計画する

滞在する：生後2か月の赤ちゃんの部屋を予約するエメリー、オートグラフ コレクションミネアポリスのダウンタウンにあります。 229 室の客室を備えたこのホテルは、広々とした緑豊かな前哨基地を誇っています。スパイハウス コーヒー ロースティング カンパニーそしてジュリア, 北イタリア料理の専門店です。

する：チェックイン後の最初の目的地は、ミネアポリス アメリカン インディアン センター。 44 年前に設立され、都市部に住むアメリカ先住民にとって、国内で最も重要な共同体の拠点の 1 つです。今日、このスペースはつどいカフェ、健康的な先住民族の朝食と昼食 (ワイルド ライスを添えたしおれたケールのサラダをお試しください) を提供する社会的企業です。ウッドランド クラフト ギフト ショップ、地元アーティストによる美しいビーズジュエリーやその他の手作り品を販売しています。

オール・マイ・リレーションズ・アーツは 1 ブロック未満の距離にあり、現代アメリカ インディアンのアーティストと、彼らにインスピレーションと影響を与えた祖先のつながりに焦点を当てたギャラリーです。現在開催中の展覧会『ブリング・ハー・ホーム: カメ島の盗まれた娘たち、」は行方不明や殺害された先住民女性に光を当てています。 2019 年 6 月 21 日まで開催されます。同じ屋根の下で、ネイティブ所有のパウワウ グラウンズ紅茶、コーヒー、自家製ペストリーやサンドイッチを提供しています。それはより大きなものの一部ですネイティブ アメリカン コミュニティ開発研究所ミネアポリスの多様な部族が住むエリアで最も人気のある待ち合わせ場所の 1 つアメリカ先住民文化回廊。

食べる：ミネアポリスの急成長するグルメシーンを満喫するには、次の場所で予約を確定してください。若いジョニ、新しくジェームズ・ビアード賞を受賞したアン・キムが率いる独創的なピッツェリア。クリスティーナ グエンズで東南アジアの屋台料理を巡る目まぐるしい料理ツアーに参加するハイハイハイ;ジェイミー マローンのパステル プリティなレストランで、エレガントなフランス風ブランチをお楽しみください。グランドカフェ。スイーツなら、メキシコシティに移住したドゥルセ モンテルビオの職人技のグアバとカヘタ コンチャに勝るものはありません。ドゥルセリアベーカリー。

店：南ミネアポリスの他の場所では、互いに 1 分以内に 2 つの人気のブティックが現れます。アンナ ヒレガスのブティックです。ファウンドリー ホームグッズ、蜜蝋のキャンドルや高級なドイツ製のたわしなどのハンサムで実用的なアイテムを取り揃えています。また、ミシェル ルブランのミル、レイチェル・クレイブンのカフタン、ロフラー・ランドールの夏らしいスライド、そして大量のヴィンテージデニムで、ツインシティのクールな女の子たちのニーズに応えます。

「Hearts of Our People: Native Women Artists」は、2019 年 6 月 2 日から 8 月 18 日まで、ミネアポリス美術館。シャコピー・ムデワカントン・スー族コミュニティーによるミネソタでのデビューに続き、「ハート・オブ・アワー・ピープル」は、フリスト美術館ナッシュビルで（2019年9月27日から2020年1月12日まで）、スミソニアン アメリカ美術館のレンウィック ギャラリーワシントンDCと、フィルブルック博物館オクラホマ州タルサにある。