「イノベーター」では、旅行の未来を牽引する人々、つまり、従うのではなく先導し、物事を打ち破り、リスクを負い、斬新な方法で問題を解決する人々を紹介します。
ホスピタリティがゲストとホストの関係として定義されている場合、ホスピタリティ デザイナーがその関係を築くのを手伝うべきだと考えるのが自然です。少なくともアンドレ・フーはそうである。香港を拠点とする建築家であり、アンドレ・フー・スタジオ（AFSO）のプリンシパルである彼は、そう考えています。 「デザインは、全体的に厳選されたエクスペリエンスの一部です。経験することが目標です」と彼は言います。これが、彼のキャリア形成から得た財産がこれほど多くある理由かもしれません。上院香港で、金ぴかにウォルドルフでバンコク、インスタントアイコンステータスを獲得し、「Fu」に「Tihany」または「シャンパリモー「ホスピタリティデザインの世界では。
彼の知的な空間は大胆ですが、決して芝居がかったものではありません。香港とイギリスの間で育った彼の経験は、旅行者に語りかけ、プロヴァンスなどの目的地を翻訳する作品に反映されています。ヴィラ ラ コステ、ソウルと四季、またはロンドンバークレー。今年、彼は帰国し、春には湾仔中心部にランドマークとなるセント レジスをオープンし、この夏にはフランス風のエレガントなレストラン、ザ ルイーズをオープンしました。 2 つのオープニングの間に、私たちは建築家やデザイナーと打ち合わせをしました。タイムズスクエア版ホテルのこと、インスタグラムのこと、そしてなぜ彼がホテルの部屋で最初にすることはブランド紙の散らかりを取り除くことなのかについて話します。
あなたが参議院議員として一躍有名になってから、今年の10月で10年になります。そのプロジェクトはあなたのキャリアの軌跡にどのような影響を与えましたか?
あっという間に過ぎてしまいました！業界内でまだ個性がなかったインディーズ ブランドである Upper House に携わったことで、実際に私は無意識のうちに、伝えるべきさまざまなストーリーを持つプロジェクトに取り組むようになったと思います。私は、アッパーハウスの現代的でリラックスしたスタイルから遠く離れていない古典的なニューヨークのブランド、ウォルドーフとセントレジスを手がけてきました。
では、伝統的なブランドを尊重しなければならない場合と、インディーズスポットを作成する場合とでは、アプローチはどのように異なりますか?
それが私のキャリアの楽しい部分です。箱の中に閉じ込められたくなかったのです。 Upper House はライフスタイル ホテルであり、私はその旅行者が誰なのか、そして彼らがこの空間とどのように関わるのかというアイデアを生み出すことができました。しかし、私は伝統的なブランドが古い物語に触れることを可能にするという事実を楽しんでいます。 Waldorf は雄大で大胆な、典型的なホスピタリティ ブランドです。しかし、セント レジスはアスター家であり、それがアスター家の高さを定義します。ニューヨーク市社会と社交。香港のセント レジスホテルでは、ニューヨークのホテルの複製された階段を見て、私もそれにうなずきました。ストリートレベルのロビーをアート作品で埋め尽くしたので、すぐにニューヨークのような気分になります。しかし、2 階に進むとすぐに、天井には香港の歴史を物語る中国の古い技法であるエメラルドグリーンの漆が塗られています。金属フレームは古い香港の窓を思い出させ、テーブルランプは街の街路灯を思い出させます。
デザインを通じて自分の街のストーリーを伝えることは別のことです。他の場所で新しいプロジェクトを開始する前に、どうやって目的地を知るのでしょうか?
私はそれを実際に分析したことはありません。プロジェクトは通常、完成までに 5 ～ 8 年かかりますが、その間、私は地元の職人や地元のチームと協力することができます。彼らは私が文化を理解し、プロジェクトを最後までやり遂げるのに役立ちます。この種の交流は、私にとって旅行をまったく新しいレベルに引き上げます。ラ・コステをやったときは一度も行ったことなかったのですが、エクス アン プロヴァンス以前はそう思っていましたが、私は偏見を持たず、パートナーシップにデザインを導いてもらいました。
なぜデザインがおもてなしの基礎となるのでしょうか?
デザインはビジュアル以上のものです。それは物語を物語ります。演奏される音楽、放たれる香り、さらには使用される照明までもがそれです。それは多感覚です。スタッフのユニフォームや壁の照明器具に至るまで、あらゆるレベルでデザインに取り組んでいます。これらすべてが連携して、旅行者の旅行体験を創り出します。私は自分の空間がインスタ映えするかどうかは気にしていません。感動を呼び起こす空間づくりをしています。人は何かを感じたときに写真を撮りたくなります。それは視覚を超えています。
それで、あなたのお気に入りのホテルはどこですか？
私はそれを見ましたパーク ハイアット 東京19歳の学生のとき。とても都会的で印象的で、まるで天空にあるようなホテルでした。シレヌーセポジターノには反パークハイアットがいる。時代を超越したホテルであり、私のお気に入りでもあります。これらのプロパティはどちらも無形の方法でデザインを活用し、体験を生み出しますが、1 つはモダンで都会的で、もう 1 つはクラシックで海沿いです。
ホテルに入ったらまず何をしますか？
紙は全部捨てますよ！客室内にはこんなにたくさんのプリントが！私は余分な紙をすべて集めて、小さな隅にシャッフルしてしまいます。私にとっての贅沢とは、空間をより完全に感じることです。雑然としたものを取り除き、それを真に体験することができます。
あなたのプロジェクトの中で特に誇りに思うのはどれですか?
Louise は香港でローンチしたばかりですが、とても興味深いです。レストランは市内中心部にある 1950 年代の旧邸宅内にあり、当時この家に住んでいたかもしれない風変わりなフランス人老婦人の物語を中心にデザインを紡ぎました。説明を受けた瞬間から、これは違うと思いました。それはとてもエキサイティングなことです。私はキャリアの中で、ホテル以外にも何かやりたいと思っていて、いろいろなことを試してみたいと思っています。それが成功すれば素晴らしいです。そうでない場合は、人々が私に期待するスタイルに従う必要はありませんし、そこに大きな喜びがあると思います。
