クリエイティブな考え方に入るには、シェザド・ダウッド異質であると同時に、ほとんど目に見えて馴染みのあるものでもあります。彼が「幻想的なドキュメンタリー」と表現するこの英国人アーティストの映画は、場所とそこに住む人々の徹底した調査に導かれ、記憶と並行して進むかのような方法で歴史を再考します。
ダーウッドの最新映画「It was a time that was a time」では、スーパーストーム サンディの余波の別の歴史を作成しています。この映画の依頼を受けたのは、パイオニアワークス（ブルックリンのレッドフック地区にある文化研究センター兼展示スペース）ダーウッドが昨年の夏にニューヨーク市を訪れた際のこと。彼はこう考え始めました。「もっと大きな洪水が起きたらどうなるだろうか？」ニューヨークの海岸線周辺に生き残っているコミュニティはどのようなものになるでしょうか?」出演者のグループや、レッドフック・イニシアチブ（恵まれない若者のための地元プログラム）のメンバーと協力し、全員が嵐の影響を受けていたが、ダウッドはパイオニア・ワークスのスペースを使って、サンディ後のこの代替コミュニティについてのアイデアをワークショップした。
「それは本当にカタルシスでした」とダーウッドは説明します。「誰もが自分のトラウマから、この未来のコミュニティが言語の新しい表現形式をどのように見つけられるかという考えに移りました。」スタテンアイランド、ロッカウェイズ、そして洪水被害からまだ修復されていなかったコニーアイランドの水族館の地下で撮影されたこの映画の参加者は、振付師とともに作り上げた運動言語を通じてこのコミュニティを体現することに取り組みました。ローレン・バクスト。そのアイデアは、運動を通じてコミュニティがより正直で、より直接的になるということでした。彼らが使用したカメラやフィルムも、被災地のものでした。スーパー 8 とフィルム機能を備えた初期のデジタル カメラを使用して (「自家製の塩水電池で撮影できたからです」とダウッド氏は説明します)、参加者たちは、この新しい生活の中で自分たちを記録しているかのように交代で撮影しました。
同作はパイオニアワークスでの展示会で初めて上映される。この作品は、同様に現場から描かれたダウッドの他の作品（ネオンの壁の作品から織物画に至るまで）と並んで展示されます。 「すべては時間と空間の中で編集されています。象徴主義によって、他の世界へのアクセスが可能になります。」とダウッドは言います。
彼の作品全体に貫かれているこのテーマに沿って、ダーウッドの新しい映画はレッドフックのコミュニティとの親族関係から生まれています。近所での滞在中にこの関係を育むことで、彼は作品の物語に織り込まれたあり得る現実を生み出し、それが視聴者に反映されます。「私はいつも自分の映画が作られた場所を見せています」とダウッドは言います。元の場所に戻ります。一種の鏡のようなものだ。」そのようにして、そんな時代だった発見された文書のような性質を持ち、私たち全員がそこに連れて行かれるニューヨークの対極的な写真です。
そんな時代だった2015 年 11 月 1 日までパイオニア ワークスで展示されます。
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