ブレイクダンスはオリンピック競技となったが、パリのヒップホップコミュニティは懐疑的

パリでのブレイクダンスに関するこの物語は、パリの動き、2024 年夏季オリンピックのレンズを通してフランスのコミュニティと社会変化についての一連の発信。

6月の曇りの土曜日、リケ地区でパリ、戦いが始まります。 600 人以上の観客が見守る中、生バンドと DJ のミックスで音楽が響き渡り、洞窟のような空間に 2 人が前に進みます。アフロラテン系ビート。観衆の前で、若いBボーイがシャープかつスムーズな動きでブレイクダンスを踊る。彼の向かいでは、女性がスカートを振り回しながら踊ります。サルサ、音楽に合わせて彼女の動きが速くなります。彼らは、熱心なティーンエイジャー、子供連れの家族、出番を待つダンサー仲間で構成される聴衆を興奮させ、彼らは拍手を送ります。ダンサー音楽を独自のスタイルで解釈します。シーンは活気に満ちていて歓迎的で、ポジティブに刺激的です。確かにそれは競争ですが、何よりもまずコミュニティです。

これは、セントフォー パリ、19 区の中心部にある広大な多目的文化センター。幅広い芸術形式 (ダンスはその 1 つにすぎません) の実践者や観客のホストとして、年間を通じて公演、コンサート、ワークショップ、トーク、展示会、フェスティバルが開催されます。この建物の歴史は 19 世紀にまで遡り、1990 年代半ばに業界が民営化されるまで、120 年以上にわたりパリ市の葬儀屋の本拠地として使用され、1997 年からは歴史的建造物に指定されています。パリは建築会社に任務を与えました。アトリエノベンバーサンキャトル現ディレクターの提案により、アート空間へのリノベーションを行い、ホセ＝マヌエル・ゴンサルベス。

2008 年にオープンしたとき、一部の批評家はこのセンターをジェントリフィケーションの象徴、よりコミュニティ主導の形式の芸術パフォーマンスから「正当な芸術」を選別することに専念する寺院だとみなしました。しかしすぐに、さまざまな背景を持つダンサーが練習やリハーサルのためにそのスペースを使い始めました。サンキャトルの公共スペースへのアクセスは無料で、約 269,000 平方フィートの使用可能なスペースがあり、多くの大きな窓からは自然光がたっぷりと入ります。最も重要なのは、このセンターがあらゆる形態の芸術を歓迎していることです。サンキャトルを訪れている間、タップ ダンサー、流行人、ローラーダービープレーヤー、ジャグラー、そしてもちろん、私が出会ったBボーイとBガール。

私はステップに集中しているダンサーのグループに近づきます。彼らは年齢、人種、性別が多様で、違いにもかかわらず互いに友好的です。その中で、16歳のマティス君はフロアでブレイクダンスを踊っている。きつめのカールがかかった日焼けした彼の顕著な身長は、思春期のパチパチとした声によって裏切られます。

「私たちは歌詞のない、強いビートとヴァイブのある音楽に合わせて練習します。すべてを感じたほうがいいのです」とマティスは言う。彼のダンスの旅は 3 年前に始まり、今では少なくとも週に 1 回はセントキャトルに来ています。 「私はここで毎日、パリ中だけでなく世界中から同じ目的を持ってやって来るさまざまな人々に出会います。私たちは頻繁にここにいるので、彼らの中には今では私の良い友達になっている人もいます。」

私たちの会話が次のような話題になると、2024 年夏季オリンピックマティス氏は、ブレイクダンス（大会プログラムでは正式に「ブレイク」）が含まれていることについて、「良いことであると同時に良くないこと」だと語る。彼は、それが世界舞台での認知の一形態であることを認めているが、表向き客観的な採点システムを主観的な芸術形式に適用することが何を意味するのかを懸念している。彼は、オリンピックのブレイキングイベントに出場するアスリートが、一部の聴衆、特にその芸術に詳しくない観客にとって、ブレイキングコミュニティ全体を代表することを念頭に置きながら、集団内で次のように語った。私たちはダメ人間とみなされるでしょう。」

ブレイキングは、サーフィンそしてスケートボード東京2020。コンコルド広場で開催されるブレイキング競技会8月9日と10日では、女性と男性に分かれた 2 つのメダルイベントが開催され、B ガール 16 名と B ボーイ 16 名がソロバトルで競い合います。男女各カテゴリーで金、銀、銅のメダルが授与される予定で、6人のブレイカーがブレイキングの初代オリンピックメダリストとなり、彼らの才​​能と各国のブレイカーシーンに注目が集まることになる。

ただし、ブレイキングおよびヒップホップ コミュニティのメンバーは、パリこの追加が、彼らの芸術形式と生活様式をジェントリゼーションする新たな試みであることを心配しています。アン・グエン、ダンサー、振付師、パリを拠点とするダンスカンパニーの創設者地上では（文字通り「地上で」）ブレイキングの「スポーツ化」により、ダンサーはその練習に固有の即興性や個人の精神を放棄するようになるだろうと主張します。 「代わりに、彼らは戦略的になり、高得点を獲得するためにすべてを最初から最後まで計画します」とグエン氏は言います。 「即興演奏が減り、複雑な図形が減り、リスクを取ることが大幅に減りました。それは自由が減るということを意味します。」

「ヒップホップスタイルに関係なく、スポーツとみなすことはできません。なぜなら、それはあらゆる身体芸術形式がスポーツと呼ばれるべきであることを意味するからです」と彼は言いますブルース・イカンジの創設者ただ立っているだけ、世界最大の毎年恒例のストリート ダンス イベントの 1 つ、ジュストデバウトスクール、20 区で公開クラスと専門トレーニング プログラムを提供しています。 Ykanjiは、ブレイキングの身体性がそれを貶める言い訳として使われていると主張する。実のところ、これは芸術の実践だ、と彼は言います。「エリートたちがこんなことをするのは、彼らが私たちの文化をありのままに評価していないからです。」

ブレイキングのオリンピック参加は、オリンピックにおける「オルタナティブダンス」の指導を規制しようとする議会の試みと一致している。フランス。 2023年4月、フランス国民議会の政治家ファビエンヌ・コルボク氏とヴァレリー・バザン＝マルグラ氏は提案した。計画それは、ヒップホップ、ブレイキング、ヴォーギング、クランプ、カリブなどのダンスの学術的指導を制度化するものであり、アフリカの伝統的な踊り卒業証書授与プログラムに参加します。教師の給与の正規化と改善は法律の一部となるだろうが、フランスのヒップホップコミュニティの長年の指導者らは、この提案は国内に経済的障壁や行政上の障害を設けることで、芸術形式へのアクセスを制限するだけだと信じている。すでに官僚的なお役所仕事が多すぎる。彼らは、フランスでヒップホップが始まって以来、私たちは自分自身を十分に組織し、学んできたと主張しています。なぜ今、各機関が関与しているのでしょうか?

ヒップホップ文化が根付いたフランス1980年代にデビューすると、ヒップホップ、フランスのミュージシャン兼ラッパーが司会を務める毎週のテレビ番組シドニー。 1984 年 1 月に初放送され、国内で最も人気のある国内ネットワークである TFI で毎週日曜日にわずか 43 週間放送されました。しかし、その短期間で、プログラムは次のような重要なゲストをフランスの海岸に迎えました。ロックステディクルー、アメリカの速報グループ。バンバータ アフリカブロンクス出身のDJ、ラッパー、プロデューサー、ニューヨーク;そしてジャズミュージシャン兼作曲家ハービー・ハンコック。

HIPHOP は、フランスの自国発でありながら初期段階にあったヒップホップ シーンの形成に貢献しました。世界で2番目に大きいヒップホップ市場米国に続いて。さらに重要なのは、この作品がフランスの多くの若者、特にアフリカ系の子供たちや貧困地域に住む貧困層の人々の心に訴えかけたことです。郊外。 「ヒップホップは私たちがコミュニティの中で居場所を見つけるのを助け、私たちを強くしてくれました」と彼は言います。リッキーソウル、パリを拠点とするカリブ海系フランス人アーティストであり、ル・ムーヴメント、ヒップホップとクラブダンスの世界の育成に特化した草の根連合です。彼らのモットーは、私たちのために、私たちによって――「私たちのために、私たちによって。」

リッキーソウルは、ヒップホップに対する世界の現代的な評価を認識している一方で、ヒップホップの「支配的な勢力による盗用」、特にフランスでは一般的に厳格な組織である文化機関による盗用にも非常に敏感である。 (たとえば、フランスアカデミーは、何が正式にフランス語の一部であり、何がそうでないかを決定する国家機関です。）リッキーソウルは次の 1 つです。多くの活動家コルベックとマジン・バルグラスが提案した法律に反対。彼らの嘆願書「法律 1149 に反対」約30,000の署名を受け取り、全国的な注目問題に。

法律 1149 とオリンピックは別の問題ですが、リッキーソウルは、両方がフランスのヒップホップ文化について疑問を引き起こしている点で類似点があると考えています。 2024 年のパリでブレイキングが参加すると発表されて以来、有名な美術館でヒップホップを紹介するイベントが複数開催されてきました。オルセー美術館そしてルーバー。その意図は、2つの異なる世界、つまり大多数の白人団体によって支持されている古典芸術と、ストリートカルチャーと世界的な黒人コミュニティにルーツを持つ芸術形式をどのように調和させて融合させることができるかを実証することであるようだ。

しかしフランス文化において、ヒップホップは長い間、フランスの「人種のるつぼ」（るつぼ、または文字通り「共に生きる」）を象徴する政治的手段として使われてきた。この国の組織的な人種差別。ヒップホップが主流の文化や「ハイ アート」の砦に統合されることは、確かに認識の一形態ですが、リッキーソウルは、こうした行為は批判されるべきだと信じています。成功、「評価」をどう定義したらいいでしょうか？」

サンキャトルでは、オリンピックについてのマティスとの会話に他のBガールやBボーイも集まりますが、彼らは皆、何よりもまず地域に根ざしたダンサーでありアーティストであることに同意します。エリサというBガールはこう言います。「芸術とスポーツの主な違いは、自分の感情や価値観を表現したいということです。技術は重要ですが、私たちは頭で考えますそして私たちの心。ダンスはそれを反映しています。」

「休憩はいつもストリートから」と、別のBガールは言う。凍った。 「誰もが独自のスタイルを持っており、創造性が重要です。このフリーダンスの感覚を失うことはできません。」フローズンは、組織的なプロジェクトやスポンサーの利点、それが経済的な機会を提供することを高く評価しているが、企業、政府、オリンピックからの投資の有無にかかわらず、ブレイキングとヒップホップはコミュニティ主導であり続けるべきだと主張している。

2024 年パリ以降のオリンピックへの参加の将来は、現時点では不確実です。イベントプログラムには戻りません2028年にロサンゼルスが開催都市として活動します。国際オリンピック委員会はこの決定の理由を明らかにしていないが、ジュスト・ドゥボー紙のイカンジ氏は、ヒップホップ発祥の国ですら「消極的」であるにもかかわらず、なぜフランスがブレイキンのオリンピック参加を心から歓迎するのか疑問を呈している。

Ykanji 氏は、ヒップホップを誇りに思っており、ヒップホップが時代とともに進化し、適応していくのを見るのをいつも喜んでいるが、彼の見解では、それがオリンピックであろうと法律 1149 条であろうと、根底には一貫して問題が存在しているという。内部の人々との会話。それは常に政治的野心を持ち、ヒップホップについては何も知らない人たちによって率いられています」と彼は言う。 「彼らはやって来て、自分たちの利益のためにルールを変えようとしています。それは新植民地主義の一形態だ。」

「ストリートは常にヒップホップにとって最高の場所です」とパルテールのグエンは言います。彼女は変化の風を歓迎していますが、ヒップホップコミュニティ内の人々に相談せずに組織が介入することにも同様に警戒しています。 「私は異文化性を育む上での文化と教育の役割を信じていますが、それはダンスのスポーツ化や学術化とは大きく異なると主張します。」リッキーソウル氏は、ヒップホップはそのままですでに強力で活気に満ちた文化であり、そのコミュニティは敬意を持って扱われるべきであると述べています。「もし私たちと関わりたいと思っているのなら、それは私たちに方法を尋ねるだけです。」

パリでブレイキングなどのダンスを楽しめる場所

パリのダンスカンパニーやコミュニティは定期的にイベントカレンダーを発行し、一般の人々にダンスパフォーマンスやクラスの鑑賞や参加を呼びかけています。今月のプログラムは、セントフォー パリ(5 Rue Curial、75019、パリ）には、生バンドによる社交イベントと、振付師によるサルサ/ヒップホップのワークショップが含まれます。ロドリグ・リノ。一週間を通して、ジュストデバウトスクール(3 Rue de l’Est、75020、パリ）では、ビーボーイ、ヴォーギング、ロッキング、ジャズ ロックなどに関する公開クラスを提供しています。 （日程と場所にご注意ください）ただ立っているだけの次の年次グローバル ダンス イベント、第 23 回目。）そして、でのパフォーマンスの後ボードー2024ノルウェーでは、地上では9月にパリに戻ります都会的なアフリカのダンスのバレエコートジボワールのクーペデカレとカメルーンのムボレをフィーチャーし、スペース1789(2 Rue Alexandre Bachelet, 93400 Saint-Touen-sur-Seine）。

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