24歳のオーストラリア系ジンバブエ人のミュージシャンを定義してみるトゥケイ・マイザの曲を単一のジャンルで紹介すると、言葉を失ってしまうかもしれません。しかし、彼女もまた同様であり、自分の音楽は単に「何かの代替品」であると私たちに語ります。
「オルタナティブ ポップ、オルタナティブ、ラップ、オルタナティブ R&B です」と彼女は LA の新居から語ります。「私は常に新しくて違うものを探していて、それを自分のものにしようとしているので、それはあらゆるものの中心から左にあります。」
今週、私たちはこの多作なシンガーに、幼少期に動き回ることによってツアーに向けてどのように準備されたか、家族の音楽的興味がどのように彼女のサウンドに影響を与えたか、そして彼女がこの1年半にわたってどのように創造性を保ってきたかについて話を聞いた。それはすべて私たちの一部です世界中の新しい音楽へのガイド—Tkay やその他の素晴らしい女性アーティストは、Spotify プレイリスト。
参加してくれた Tkay に感謝します。そして、いつものように、ブレット・フックスこのエピソードのエンジニアリングとミキシングに協力してくれました。新しいエピソードを聴くことができることを思い出してください。旅行する女性たちの上アップルのポッドキャスト、スポティファイ、または毎週水曜日にポッドキャストを聴いている場所で。
以下の全文転写をお読みください。
ラレ・アリコグル:みなさん、こんにちは。のポッドキャスト、Women Who Travel へようこそ。コンデナスト トラベラー。私はラレ・アリコグルです。いつものように共同司会者のメレディス・キャリーも一緒です。
メレディス・キャリー:こんにちは。
ザ：先週、「世界中の新しい音楽を旅する女性ガイド」では、ほんの数例を挙げると、アフロビートの遺産を称えるナイジェリアの女性集団や、活気に満ちた音楽シーンを取り戻すために活動するカンボジアの歌手に関する記事が特集されていました。ガイドに敬意を表して、今週は特別ゲストの Tkay Maidza と音楽のことについて話します。ラッパー、ポップ アーティスト、R&B シンガーなど、Tkay は多作なミュージシャンであり、最新シングル「Syrup」は 4 月にリリースされました。普段はオーストラリアに拠点を置いている彼女は、LA の新居から私たちに参加します。今日はチャットしてくれてありがとう。
トゥケイ・マイザ:迎えてくれてありがとう。お元気ですか？
ザ：私たちは大丈夫です。
MC：とても良い。
ザ：一気に夏ですね。
TM:はい、本当に暑いです。汗をかいています。実際今汗だくだけど、少なくとも周りに誰もいないから関係ない。
ザ：はい、ここでも同じで、窓を閉めたところですが、とてもベタベタした気分です。
MC：さて、まず最初に説明しますと、あなたはジンバブエで生まれ、オーストラリア全土で育ちました。成長するのと同じように動き回ったり旅行したりすることがあなたの音楽にどのような影響を与えていると思いますか、あるいは長年にわたってクリエイティブであることへの取り組み方についてどのように感じていますか?
TM:そうですね、たくさんの旅行から学んだ教訓は、何事にも執着しすぎないことだったように思います。そして、私の日常生活への取り組み方としては、いつも何か他にやるべきことを探しているだけだと思います。そして、同じ場所に長く留まりすぎると、停滞して行き詰まっているように感じます。だから、私はこの運動と戦うのではなく、受け入れることを学んだところだと思います。私の音楽の作り方も非常に折衷的で、常に動き回っていると思います。
そして、あなたも子供の頃、よく旅行していて、友達と知り合い、強い友情の基盤を築く時間が十分にないという事実を、自分はある種の人間なのだろうかと思うと思います。 「ああ、私に何か問題がありますか？」のように。そして、しばらくの間、私はそう考えていたと思います。 「どうして一つのことに固執できないんだろう？」と思ったんです。しかし、実際には同じ場所の出身ではなく、非常に多くの異なる影響を受けていることに、本当に素晴らしいものがあることがあります。だから、私は適応してそれを受け入れることを学んだのだと思います。なぜなら、若い頃はそうしなければならなかったからです。そしてとても興味深いのですが、そのサイクルがさまざまな形で戻ってくるのです。
ザ：あなたにとって、子供の頃の学習の瞬間は何だったと思いますか?そういう理解を得られたということは意識されていましたか？
TM:私がそのレッスンを学んだのは、私が学校に通っていたときだったと思います。私もテニスをしていて、親たちは常にスポーツと学習に注目していました。若い頃、自分の内側を見つめ、自分の成長に集中したことが、今の私になるのに役立ってくれました。そして、ある意味、あなたは「くそー、もっと幼なじみがいたらよかったのに」と思っているのではないでしょうか。でも、世俗的な意味で、自分自身でやることこそがあなたの真の価値を示すのだと思います。だから、混乱したり迷ったりしたときは、いつもより良くなろうと努力し、自分自身に集中するように努めてきたと思います。
MC：冒頭でラレが言ったように、必ずしも一つのことに固執する必要はなく、思いついたことには本当に柔軟に対応できるということで、あなたの音楽を一言で説明するのは非常に難しいとおっしゃっていましたね。現在のあなたの音楽スタイルは何だと思いますか?
TM:私はそれが何かの代わりになると言っているだけです。それはオルタナティブポップ、オルタナティブ、ラップ、オルタナティブR&Bです。私は常に新しくて違うものを探していて、以前に行われたことを行うのではなく、それを自分のものにしようとしているので、それは何の中心からも左にあります。したがって、ここでは代替ジャンルに入ると言っているだけです。それがテイです。
ザ：すべてのジャンルではありませんが、多くのジャンルで、そのジャンルで音楽を作る人、またはそのファンである人は、そのジャンルがどのように聞こえるべきかについてかなりの縄張り意識を持っている可能性があるように感じます。
TM:うん。
ザ：常に中心から外れていて、それらのジャンルを聴いている人々と仕事をしたり、彼らと交差したり、彼らにあなたの音楽を紹介したりするという点で、その選択をすることに課題はありましたか？
TM:そうではありません。なぜなら、曲を作るとき、それが非常に特定の雰囲気に適合することを知っているからです。それがまさに私がやるべきことだという意図を設定した場合、そしてそれがうまくいかなかった場合は、おそらくそれが本当に良いと感じますそれは十分ではありませんでした—しかし、もしそれがうまくいけば、私はまさに私がいるべき場所にいるということになります。それは主に、それについて自分がどのように感じているか、本当に興奮しているかどうか、そしてそれを作った後、そして3か月後にそれを何回聴くかということだと思います。そうやって、挑戦があるかないかのエネルギーと雰囲気を測っているのです。どちらかと言えば、最大の課題は私自身だと思います。
MC：あなたが頻繁に動き回っていたとき、両親はあなたにスポーツなどをさせることに熱心だったと話していましたね。そして、私も子供の頃、頻繁に引っ越しをしていたので、引っ越しをしている間、家族はいつも私にとって必要なものだったように感じます。インターネットで調べた限り、あなたの家族はミュージシャンだらけです。彼らの音楽やレッスンがあなたのキャリアパスや音楽で何をすることにしたのかにどのような影響を与えたと思いますか?
TM:叔父たちについて私が気づいたことの一つは、彼らが自分の好きなことをしていて、それが彼らにとってとても自然なことだということです。そして、最初のアルバムをリリースしたとき、私は次に何をしたいのか、そして自分が正しい道を進んでいるのかについて非常に混乱していたと思います。そして自分の内側を見つめて、「若い頃は何を聴くのが好きだったんだろう？」と考えました。そして、そのとき私に響いたものは何でしたか？そして今、私にとって大切なものは何ですか？」そして、私はそれらの類似点を見つけて、「ああ、私はオルタナティブR&Bが好きです。なぜなら、インディア・アリーやローリン・ヒルなどのアーティストとよく似ているからです。」そういったアーティストを見ると、彼らは本当に正直でありながら、自由であるようにも思えます。
そしてそれは私の両親も非常に似ていました。私の両親はいつも、自分がやりたいことをやって、それが気分が良くなるなら、そして自分が正しい道を進んでいると感じて満たされていると感じられるなら、それはわかりませんが、あなたのスピリチュアルな旅を奨励してきました。自分を安売りしないこと、その意味で怠け者であることも大切です。そして、それらは私が見つけた類似点だと思います。それは主に自分のルーツに忠実であり続けることでしたが、同時に怠け者にならないようにすることでもありました。
ザ：それはそうです。それは生きるための良いマントラのように感じます。家族と音楽の関係についての話に戻りますが、どのようにして家族の中で音楽がこれほどまでに重要な存在になったのですか？叔父のことをおっしゃいましたが、それはどのように浸透していったのでしょうか？
TM:父は毎週末、友人や知人たちとショーやギグを行っていました。彼らは私たちの家に来て録音してくれました。そして家の中には常に音楽が流れているように感じました。そして、たくさんの音楽を聴いていました。プッシーキャット・ドールズ、イブ、グウェン・ステファニーを聴くのが大好きで、その後チャーリーXCX、ニッキー・ミナージュ、ケンドリック・ラマーに流れていきました。私はいつも何か新しいものを探していて、Limewire にアクセスして大きな曲のパックをダウンロードしていました。何をダウンロードしているのかも知りませんでしたが、それを聞くのがとても楽しみでした。そして最終的にその年の頃にFacebook上で、カニエ・ウェストなどの良い音楽からドロップされたランダムなビートのリミックスを行う人がたくさんいました。そして、「カバーやリミックスを作ったら面白いだろうな」と思いました。
そこで、これらの既存の曲に自分でリミックスを作成し、それを YouTube にアップロードして、非常に DIY なミュージック ビデオを作成しました。そして私はおそらく一年中それをやっていました。すると母は「ちゃんとしたスタジオに行ってレコーディングしたらどうだ？」って言いました。そして私は「どういう意味ですか？」と思いました。そして彼女は、私たちが住んでいた場所から2時間離れたところにある無料のスタジオを見つけました。それで、毎週月曜日の放課後に2時間電車に乗って、ただぶらぶらして、他の子供たちがレコードを作っているのを聞いたり、人々がビートを作っているのを見たりして、本当に学びたかったので、ただそれに浸っていました。そして最終的に、おそらく半年後、私はこう思いました。「よし、録音したい曲が 1 曲ある」そしてその曲が、オーストラリア最大のインディー局のようなトリプル J でオーストラリアを紹介することになったのです。それは一種の小さな旅でした。
MC：先ほどあなたはオルタナティブであるとおっしゃっていましたが、特にオーストラリアのヒップホップがアメリカのヒップホップ、イギリスのヒップホップとはどう違うのかについても過去に話していましたね。オーストラリアのシーンがどのように際立っているのか、そしてあなた自身の個人的な生きた経験をどのようにミックスに取り入れたのか説明していただけますか?
TM:そうですね、それは目立つと思います、第一に、それは異なる視点だからです。そしてオーストラリアには、ほぼ同じジャンルのオルタナティブ・ソウルフル・ラップをやっているアフリカ人アーティストがたくさんいると思います。他にもこんなアーティストいるんだねサンパ大王、という名前の別の男ジェネシス・オウス、という名前の別の男レミ、そしてそれはすべてこの控えめなダウンテンポですが、本当に内省的なものです。そして、それはアフリカ人にとってある種の新しい波です。そして、私たちが持っている側面がありますドリルオーストラリアで。
私がやっていること、あるいはオーストラリアのシーンにもたらしているものは、おそらく革新的で左翼のセンターラップのようなものだと思います。私はおそらくオーストラリアで最初のダンスラップアーティストの一人でした。私は16歳で、それはアジーリア・バンクス、サンティゴールド、MIA、そしてクラブ時代の多くのことが起こっていたのと同じ時代だったでしょう。だから、あれはオーストラリアン・ラップのようなものからの新たな一歩だったと思います。ええ、それが始まりだったと思います。むしろ、子供たちがやって来て、「話したい話があるんだけど、人々が迷惑して一日を過ごしていることと、私がこれまでで一番クールな子供になりたいことについて話すつもりだよ」みたいなことをするだけだった。なんだかんだ。そしてそれは全く異なる視点でした。
ザ：オーストラリアのヒップホップの多くを兄弟たちが主導権を握っているということについて言えば、あなたや他の人たちは、そのジャンルの中に意識的にスペースを作ろうとしていると感じたと思いますか?それとも、シフト変更があったことが実際にわかるのは、後から振り返ってみるだけですか?
TM:その頃、私はおそらくそのようなものでした...私ともう一人の子供がいました。彼はオーストラリア人ですが、私たちの見方は「私は子供で、10代の若いことをしている」というようなものだったと思います。それはまるで「ああ、実際に海外に渡る可能性のある新しい子供たちの波が来ている」というような気分だったので、変化のように感じました。オーストラリアのヒップホップサウンドは非常にオーストラリアらしく聞こえると思うからです。だから、それはほとんど「なぜ世界の他の国々が関係するのですか？」のようなものです。それはまさに真実のことです。そして、それは私が書くときにも考えていることであり、「クール、これは私の物語だ」と思います。しかし、私がそれを「ああ、私はこの小さな都市のこの一本の通りについて話しているのです。それはどのくらい関連性があるのですか？
だから、それは私と他の男にとって、ただのことだったと思います。終日、私たちは国際的なアーティストから影響を受けて、それを自分たちのものにして、ただ使用していました...それが私たちが日常生活で人々と交流する方法だったからです。今では多くの子供たちが TikTok や Instagram などを利用しています。それが私たちの話し方です。そしておそらくそれが当時の変化だったと思います。しかし、あまりにも早かったので、むしろ、事態が起こっていることに私はただ驚いていました。私は、「オーストラリアを変えるか、何か他のことの始まりになろう」とはあまり考えていませんでした。うん。
MC：先ほど、かなり若くして業界に参入したとおっしゃっていましたね。あなたはもう10年近く公の場で音楽を制作してきました。この1年半は多くのミュージシャンにとって大きな変化をもたらした。しかし、2019 年以前を振り返ってみて、旅行中、特にツアー中に学んだと感じる最大の教訓は何ですか?
TM:ツアー中は、物事を個人的に受け取らないように学ばなければならないと感じています。なぜなら、誰もがプレッシャーのかかる環境にいて、「よし、このショーをやっているから次へ進まなければならない」というようなものだからです。そして、ホームシックになると、次のようになると思います... ツアーには感情的になっている人もいるかもしれません。旅が多いのもそれだと思います。十分な期間そこにいるわけではないので、物事を個人的に捉えすぎないようにすることができます。そうすることで、次に進むことができ、1 つのことに集中してから次のことに進むことができます。それが私にとって最大のことだと思います。
ザ：ツーリングを楽しんでいますか？
TM:私はします。
ザ：あなたがやる？
TM:うん。とても気に入っています。私はいつも半分寝ているのが大好きです。私はいつも眠っています。でも、私はそこにいるようでいて、いないような感じです。それからステージに上がると、「よし、ベッドに戻ろう」という感じです。なんだか気に入ってます。通常、プロジェクトが完了すると、それはお祝いのような気分になり、そのままログオフして楽しんでいます。やるべきことリストに移動中にできないことが分かっていると、ツアーは少し面倒になることがあると思います。そして、多くのアーティストが正気を失ってしまうのはここだと思う。あれこれ計画を立てなければなりません。」しかし、旅行したりショーに出演したりすると非常に多くのエネルギーを消耗するため、1日の時間はまったく足りません。だから、音楽面のバランスが取れていれば、ツアーに参加するのは大歓迎だと思う。
MC：探索する時間はありますか?それとも、「この場所に行きたいので、予定をもう 1 日取らなければならない」という場所はありますか?
TM:うん。休みは通常2、3日あります。それはショーのスケジュールによって異なります。 5 回連続でショーがある場合や、3 回連続でショーが 2 日ある場合などです。大都市に行くといつもより多くの休日が得られることに気づきました。つまり、ヨーロッパを旅行する場合、ロンドンで 1 週間、またはロンドンやパリなどで 5 日間を過ごすことが多いでしょう。あるいは、あなたが LA にいる場合は、LA でより多くの時間を過ごしたでしょう。おそらく、そのために他のことを予定していると思います。そして、自由な時間ができたら、「美術館か何かに行くか、しばらく会っていない友達と遊ぶつもりだ」と思います。
ザ：明らかに、過去 1 年はミュージシャンがツアーやライブを行うことがあまりできませんでした。しかし、オーストラリアでの新型コロナウイルスへの対応は、ここ米国とはかなり異なっていました。この瞬間を生きている人間として、またミュージシャンとして、オーストラリアでの生活はどのようなものでしたか？
TM:うん。過去 7 年間はただひたすらに続いていたように感じていたので、隔離生活の始まりはとても楽しかったです。それで、8ヶ月ぶりに家族と一緒に家に帰りました。ミュージックビデオなどを撮影しているときも、コンテンツを作成しているときも、寝室でした。グリーンスクリーンなどがありました。だから、DIY をたくさんしていた高校時代の自分に戻ったような気がしました。そして、自分の中に埋もれているように感じていたことをじっくり考える時間がありました。
だからわかりませんが、ただ回復したり、思い出したりするだけの時間がたくさんありました。ロックダウン前に作曲していたので、たくさんの音楽を書く必要はありませんでした。だから、それに対するプレッシャーはまったくありませんでした。でも、8か月経った頃、私はこう思いました。「よし、私は24歳だ。私は両親と一緒です。どこか別の場所に行かなければなりません。」それが私が今LAにいる理由です。まだ隔離段階のような状態が続いていて、今はそこから抜け出しつつあると思いますが、最も言えば、私にとっては考える良い機会になりました。そして健康に気を付けて、まずは大切なことに集中してください。
ザ：あなたは、子供時代の寝室で作成していた音楽やコンテンツをより DIY に取り組むと、高校時代に戻ったように感じたとおっしゃっていました。創造性に関して、しばらく使っていなかった筋肉を使う機会になったと思いますか?
TM:絶対に。もう一度 iMovie を開かなければならなかったのですが、「これはどうやって使うの？」と思いました。今はとても複雑です。 Photoshop について詳しく学びます。若い頃に使っていたプログラムのすべてと同じように、チラシやランダムなコラージュ、そして「何ということだ、自分自身を何倍にもして自分自身を生み出すことができる」というような 15 秒間のグリーン スクリーンのようなものを作成していました。さまざまな角度で回転させてください。」実際とても楽しかったです。
MC：この時期、執筆する必要がなく、私が知っているアーティストたちのように締め切りに追われていなかったので、創造性のさまざまな道を別の方法で探求できたと感じていますか?それとも、ただ「締め切りに間に合わない」と言っていたのでしょうか。このことでストレスを感じる必要はないので、心配するつもりはありません。」
TM:ええ、いいえ、私は間違いなくそれについて心配していました。なぜならそれは「誰もがロックダウンにあるということは、私が次の一歩を踏み出す機会を逃していることを意味するのでしょうか？」ということ全体だと思うからです。そこで、必ずしも多くの人に手伝ってもらう必要がない方法で、どうすればそれができるだろうかと考えていました。そして、おそらく人々は、その気になれば同じようにできるので、より共感するでしょう。私の言っている意味が分かりますか？
したがって、クリエイティブになるのに良い時期だと感じましたが、同時に、実際に手を動かし、よりコントロールできるようにステップアップすることもできました。わかりませんが、間違いなく自分自身にプレッシャーをかけていましたが、より多くのことに取り組むことができ、人々にメールを送信するのではなく、より外向きに活動することができたので、より楽しかったです。もっと内向きな感じで、「皆さん、3日以内に連絡します」みたいな感じでした。そして私は iMovie に 3 日間費やすことになります。そして、それは私がそこから得たものと同じでした。そして、その期間に自分が作った多くのものを本当に誇りに思っていたので、実際には本当に満足していました。
ザ：わかりませんが、失われた一年の感覚は非常に共感できます。再び世界に戻ってきましたが、キャリアパスや目指す方向性に関しては、かなり早く元に戻りつつあると思いますか?
TM:私の場合、家にいるときもそれが本当に止まらないように感じました。物事はずっと遅くなりましたが、隔離や隔離中に一歩を踏み出すたびに、それはより大きな一歩のように感じられたと思います。だから、今はさらにエキサイティングです。「ああ、この曲は流れていくけど、誰も聴かず、Spotify か何かでライブするだろう」ということよりも、ツアーをすることになる可能性があるからです。わからない。本当に興奮しています。過去 12 か月間で私たちが踏み出したすべての一歩が、また一歩前進したような気がします。
MC：今年について考えたとき、あなたにとってはどんな年になるでしょうか? 2021 年に何が起こるかについてどのように準備していますか?
TM:それで、私はちょうど新しいアパートを手に入れて、LAに定住するところです。それが、5年前か分からないけど、それ以来私が抱いていた最大の目標でした。そのおかげで、私にとってはとても楽になりました。ここでツアーができるし、拠点も何もかも揃っているから。そして、私はただ適切なヘッドラインショーを行い、一緒に演奏することに本当に興奮している適切な新しいバンドを結成したいと考えています。明らかに、去年は変だった Vol. 3もうすぐ発売になるので、本当に楽しみです。その後アルバムの制作に取り組んでいるのですが、それが今の焦点です。なぜなら、私たちはすべてが本当に戻ってきていると感じることができるこの奇妙な中間にいるからですが、それでもまだたくさんの時間があります。そして、「なんてことだ、ここで車を運転して、ここでこの人と会わなければならない」という事態になる前に、それをうまく利用したいと思っています。そして、あなたは一日中外にいるだけです。
ザ：今、私は自分の時間がすぐにもっと少なくなるだろうということを初めて認識し始めています。
TM:そうです、そうです。ええ、その通りです。なぜなら、「外に出る必要がなかった」と思えるようになる前だからです。
ザ：「ここに座ってもいいよ。」
TM:しかし、今は、言い訳はできません。そうだ、昨日の朝、友達とハイキングに行ったんだけど、そのとき「なんてことだ、ランチを食べに行かなきゃ」って思ったんだ。そして気づけば午後7時になっていて、「あれ？」ってなります。
ザ：それについて文句を言うつもりはありませんが、そうです、それは...
MC：シフトですよ。シフトですよ。
ザ：シフトですよ。それは間違いなくライフスタイルの変化です。
TM:シフトですよ。はい、私はとても内向的です。だから、「待って、中にいさせて」という感じです。
MC：「やめて、やめて、やめて。」うん。
TM:ええ、でもそれは起こらなければなりません。
ザ：したがって、エピソードの冒頭で述べた私たちの音楽パッケージは、世界中のさまざまな音楽シーンでスペースを切り開く女性にスポットライトを当てることを目的としています。あなたが今最も興奮している女性ミュージシャン、または最近よく聴いている女性ミュージシャンは誰ですか?
TM:うん。本当に愛し続けてきました名前なし。本当に好きです緑茶彭。彼女はとてもヤバいよ。この女の子の名前はジョイス・ワイス。そしてまたSzaをたくさん聴いています。私はとても内省的になってきていますが、今は「何が新しいの？」と考えています。何が起こっているのか見てみましょう。」これらのアーティストの多くは私と同じような年齢だと思うので、彼らが言う言葉や彼らが使っている音を聞くだけでいつもとても興味深いです。そして、それはある意味、自分がなりたいものに没頭しているようなものです。はい、それが私が聞いていることです。
MC：膨大な量のさまざまな Limewire のダウンロードがなくなった今、新しい音楽はどこで見つけますか?
TM:私は非常にビジュアルベースです。そのため、私は YouTube をよく閲覧することが多いです。そして 2 つ目は Spotify です。とてもビジュアルでカラフルな気がするので、色やアートワークに惹かれるからです。
MC：さて、あなたは見つけることができますSpotify プレイリスト現在 Spotify で Women Who Travel のお気に入りの女性アーティストを紹介します。そして、人々があなたの最新情報を知りたい、あなたのアルバムがいつリリースされるかを知りたい、すべてのシングルをチェックしたい場合、インターネット上のどこであなたを見つけることができるでしょうか？
TM:Instagram、Facebook、Spotify、Apple Music など、どこでも私を見つけることができます。Tkay Maidza または Tkay で検索して、髪の大きい人を探してください。それが私です。
MC：@ohheytheremere を見つけてください。
ザ：そして私は@lalehannahです。
MC：番組ノートには、Tkay のすべてのソーシャル メディア、Women Who Travel Instagram、ニュースレターへのリンクが掲載されます。
MC：ご参加いただきまして誠にありがとうございます、Tkayさん。 LAに定住して楽しむ
TM:ありがとう。
MC：そして来週、他のみんなとも話します。
.jpg)
