この夏訪れるべきニューヨークのアートギャラリー 5 選

マンハッタンのアートシーンは、ニューヨーカーにとってさえ圧倒されるように感じることがあります。オプションが多すぎると、どこから始めればよいのかわかりにくいかもしれません。どこの近所ですか？どのギャラリー?それが理由ですコンデナスト トラベラーニューヨークを拠点とする抽象アーティストに尋ねたデブラ・ラムゼイ、で彼女自身の個展を持つインサイダー57W57th芸術6 月 9 日まで (形式的で抑制されたラインの抽象画と、巨大なリボン キャンディのように見える広大なインスタレーションを考えてください) で、今シーズンの見逃せない展覧会の彼女のおすすめを共有します。結果？アッパー イースト サイドとチェルシーを巡る厳選された 5 か所のアート散歩で、この夏ののんびりとした午後を満喫できます。

クレイグ F. スター ギャラリー

必見の展示: ルーカス・サマラスの「1969-71年のオートポラロイド」6月7日から8月12日まで開催。ギャラリー営業時間: 月曜～土曜、午前 11 時～午後 5 時 30 分 アッパー イースト サイドは最近クールのメッカではないかもしれませんが、それを無視しないでください。この高級地区には独自のアート シーンがあります。 「アッパー イースト サイドでギャラリーをはしごするのは、ニューヨークならではの体験です」とラムゼイは言います。 「ギャラリーの多くはかつて私邸だったので、部屋は親しみやすく親密な雰囲気を醸し出しています。」 写真愛好家なら、有名な青写真家ルーカス・サマラスがポラロイドでレンダリングした、演出され加工されたこの一連のセルフポートレートを見逃したくないでしょう。ギリシャ生まれのチップアーティスト「サマラスは、1960年代後半か70年代初頭の頃、深夜にスタジオでふざけながらこれらを撮影した」とラムゼイは言う。 「彼は、ポラロイドのおかげで自分自身の批評家になれると言いました。」ギャラリーはサマラスの作品を「パフォーマンス的で、挑発的で、様式的で、そして信じられないほど個人的」だと評し、ラムゼイは「写真はかなり遊び心があると思います」と続けた。 「サマラスはさまざまな媒体を使用することで知られており、この番組では視聴者に彼の最初の写真実験のいくつかを詳しく紹介します。」

ルクセンブルクとダヤン

必見の展示: 文脈におけるセザール、5月5日から7月2日まで運行。ギャラリー営業時間: 火曜日～土曜日、午前10時～午後5時
アッパー イースト サイドにいる間は、イースト 77 番街にあるルクセンブルク & ダヤンにお立ち寄りください。メトロポリタン美術館からわずか数ブロックの便利な場所にあり、メトロポリタン美術館までは徒歩圏内です。グッゲンハイム—フランスの彫刻家セザール・バルダッチーニ（1921-1998）の作品を見るため。 「これは、実験的なフランスの巨匠、セザールの作品を取り上げ、同時代の作品と並べた美術館レベルの展覧会です」とラムゼイ氏は言う。展覧会を企画したのは天才的だ。セザールはさまざまな素材や技術を駆使して制作しました。たとえば、彼は圧縮を実験しました。そのため、同じ技法を使用した他のアーティストの作品とともにセザールの作品が展示されています。 「プレキシガラスの部屋や段ボールの部屋などがあります。アーティストの作品を見る非常に興味深い方法であり、当時他のアーティストが何をしていたかについて学ぶことができます。」

マンハッタン上の金星

必見の展示: アンディ・ウォーホル「小さな電気椅子」5月2日から6月25日まで開催。ギャラリー営業時間: 火曜日～土曜日、午前 10 時～午後 6 時 ウォーホル ファンの皆様、お喜びください。 「このギャラリーに足を踏み入れるだけで、演劇体験ができるのです。巨大で、洞窟のようで、薄暗く、ウォーホルの作品にとてもふさわしい環境です。」とラムゼイは言う ショー自体には、ウォーホルの「死と災害」シリーズからの絵画 18 点が含まれているとラムゼイは言う、「悲劇的なイメージの悪用と、十分な反復によって大衆がどのようにしてそのイメージを鈍感にすることができるかを検討した。」ウォーホルは1963年にその絵を制作し始めた。報道機関がより生々しい画像を公開し始めたことは好例で、「電気椅子はローゼンバーグ処刑のニュース電信写真からのものです」とラムゼー氏は言う。

バーバラ・マセス・ギャラリー

必見の展示:エッダ・レヌーフ時の音、5月5日から8月5日まで実施。ギャラリー営業時間: 月曜～金曜、午前 10 時～午後 5 時 「エッダ・ルヌーフは、作品の物質性に敏感に取り組むアーティストです。たとえば、彼女は絵を描く前にキャンバスから糸を引き出し、その糸を上に置き、研磨して表面をさらに変化させます。これは非常に繊細で時間のかかる作業です。慣れるまでに時間が必要な仕事です。それぞれの作品をしばらく見つめていると、彼女が決定を下しているのが見え始めます。追加する前に彼女がどのように事前作業を行っているかが明らかになります。作品を二度見ると、何か違うものが見えるかもしれません。」

ペース

必見の展示: 抽象化における黒さ、6月24日から8月19日まで開催。ギャラリー営業時間: 火曜～土曜、午前 10 時～午後 6 時 タクシーでウェスト チェルシーまで行くと、ダウンタウンの「イット」の群衆がギャラリーにこっそり出入りし、隙があれば歩道にワイングラスがあふれ出す様子が見られます。手に持っています。完璧なニューヨークの伝統に則ったペースの展示は、「黒という色に焦点を当てた素晴らしいグループ展です」とラムゼイ氏は言う。「1940年代から現在に至るまでの作品を中心に、さまざまなアーティストが参加する予定だ」それは国際的であり、世代間的なものでもありますが、唯一変わらないのは、すべてが黒であるということです。そこからバリエーションが爆発的に広がり、非常に刺激的な色合いを探求します。流れや展開が起こり、これらの抽象的な作品を通して時間の経過を見ることができるでしょう。」この展覧会では、絵画、ミクストメディア、彫刻、インスタレーションなど、さまざまな実践が一堂に会します。

チートシート: 内部関係者のようにギャラリーを巡る方法

オーナー兼ディレクターのリサ・クーリーさんに聞いてみました。リサ・クーリー・ギャラリーマンハッタンのロウワー イースト サイドでは、スコット リーダーのようなアーティストによる、示唆に富む現代的なコンセプチュアルな作品を展示することで定評があります。アンディ・クールクイット、 そしてジェニファー・ウェスト、街の時々威圧的なアートシーンについて手短に紹介します。ヒントその1?世界的なアート市場の拡大のおかげで、8月に閉店するギャラリーは以前に比べてはるかに少ないと彼女は言います。この都市への夏の旅行を計画している人にとっては素晴らしいニュースです。クーリーさんがニューヨークのギャラリーを訪れる際に守るべきその他のルールは次のとおりです。

話してください。21 世紀も 20 年目を迎えた今でも、1980 年代の威圧的なアート ギャラリーの風刺画が残っています。ここで重要なのは、ギャラリーはビジネスであり、アートを販売したいということです。したがって、遠慮せずに質問したり、価格表をリクエストしたりしてください。

予約をしてください。ただし、怖がる必要はありません。多くのギャラリー、特に人通りの少ないアッパー イースト サイドのギャラリーでは、予約が必要になるのが一般的です。しかし、これは人材配置に関するものであり、独占性に関するものではありません。また、閲覧することもまったく問題ありません。予約は真剣な購入者のみを対象としたものではありません。

アラームをセットしてください。混雑を避けたい場合は、朝が最も静かになる傾向があります。

オープン時は購入に最適な時期ではないことを知っておいてください。オープン中に多くの取引が行われるという誤解があります。しかし、実際はそうではありません。アーティストにとって、オープニングはレセプションのようなものです。購入をご希望の場合は、ギャラリーがより多くの注意を払うことができる通常の営業時間内にお越しください。

Instagram を始める前に質問してください。いつ著作権の問題が発生するかわかりません。 OK が得られた場合は、アートワークを劣化させるため、フラッシュを使用しないでください。

ラテは大丈夫だけど犬は？それほど多くはありません。いつもコーヒーを持ち込む人が多いですが、お願いしますこぼさないように注意してください。ただし、誰もが犬好きというわけではないので、犬を家に置いておくのが最善です。

さらに: お気に入りのホテル、都市、航空会社などに投票してください。2016 Readers' Choice Awards アンケート。