アルベルト・アビラは25年以上にわたり、介護者、または張り子マスク、先住民コミュニティの伝統を永続させます。エクアドル。通常、部族の指導者が着用するこのマスクは、地元のお祭りで広く使用されています。アヴィラが説明するように、それぞれのマスクはその作成者の「中身」を反映することを目的としている。最初は悪魔の形をしており、当時彼が自分に共感していたキャラクターだったが、今では物静かで、最近はもっと遊び心のあるバージョンを作っている。
アビラは旅行者を彼のスタジオに迎え入れますキト、そこで彼らもマスクを作って持ち帰ることができます。その結果、単なるお土産以上のものになったと彼は言います。 「それは単に購入した物品ではありません。しかし、アビラのゲストは、パーソナライズされた本物の文化体験を受けることに加えて、絶滅の危機に瀕している工芸品の保存にも協力しています。「先住民コミュニティは工業化以来、多くを失いました。」とアビラは言います。物資は失われ、材料は失われ、品質はすべてプラスチックに取って代わられています。」
旅行者は工芸品に対する新たな需要を生み出します。アビラでのカレテロ作りは、アート ホテル エクアドルで予約できる一連の体験アクティビティの 1 つにすぎません。アート体験旅行このプログラムは、文化的伝統を存続させるために観光を活用する広範な取り組みに参加するものです。職人は自分の時間に対して報酬を受け取ります。ゲストにはユニークなお土産がプレゼントされます。工芸品が注目を集めています。などの多くの組織が、アメリカ工芸評議会米国と伝統工芸協会英国の (HCA) は、これらの伝統的な芸術形式が目的地の魂を表していると信じています。 「私たちは、この一連の暗黙知、スキル、実践が、記念碑、建物、博物館のコレクションと同じくらい、私たちの文化の一部であると信じています」と、HCAのエグゼクティブディレクターであるダニエル・カーペンターは言います。
からスコットランドに日本では、その土地の感覚を備えた工芸品に対する旅行者の欲求を引き出し、それらの保存に協力するよう訪問者を招待する 5 つの目的地を紹介します。
スコットランドの高地
2017 年以来、HCA は隔年発行の絶滅の危機に瀕している工芸品のレッドリストは、伝統工芸品が次世代に残る可能性によってランク付けされます。 「絶滅危惧種」としてリストされている英国の数十の伝統の中には、木製の漁網作り、手漉き紙作り、スポラン(ポーチ)作りなどがある。昨年、ザ・ファイフ・アームズスコットランド高地のホテルは、製品を直接販売するためにこれらの専門工芸品のメーカー 3 社を選びましたそしてオンライン;また、ゲストにユニークな体験を提供します。カスタムドレススポランをデザインする。
モンティ・ルイスは、英国で今でもヤギの皮と馬の毛を使って伝統的なドレスのスポランを作っているわずか 5 人の職人のうちの 1 人です。 「多くの大規模なスポランメーカーは、製造を海外に移すことや、海外でのより競争力のある価格に負けています」と彼は説明します。ホテルのゲストは、ルイスとの対面またはバーチャル予約をして、オーダーメイドのスポランを作成できます。 「オーナーの伝統や彼らにとって個人的な参照には常にうなずきがあります。スポランが世代を超えて受け継がれる家宝になるという考えが込められています。」と彼はデザインについて語ります。
フィレンツェ、イタリア
プレイス オブ ワンダーズは、消えつつあるイタリアの伝統工芸を保存、保護、促進することを使命として 2023 年に設立されました。このプロジェクトでは、ゲストに次のことを許可します。ザ プレイス フィレンツェ地元の高級工房を訪問し、ヨーロッパ最高の工芸学校の 1 つである Le Arti Orafe で学ぶ意欲的な職人への奨学金をサポートします。ザ プレイス フィレンツェのゼネラルマネージャー、クラウディオ メリは次のように述べています。
オプションには訪問も含まれますビアンコ・ビアンキのスカリオラワークショップゲストはビアンキの子孫の仕事を見学したり、自分の手で創作に挑戦したりすることができます。カナリアシード、象嵌された装飾的な表面。プレイス・オブ・ワンダーズのディレクター、ミケラ・カンツィ氏は、それぞれの体験は「職人の工房で起こる勤勉、技術、愛情、献身」を強調するように選ばれていると語る。これらの経験が職人をサポートするとともに、職人の仕事をより深く理解することにつながることを願っています。 「私たちは、グローバル化の世界では、才能ある手と頭脳によって作られたユニークな作品に適切な価値を与える必要があることを旅行者に教育しようとしています」とメリは言います。
Kanazawa, Japan
本州の西海岸にある金沢には、昔ながらの日本の魅力が残っており、豊かな職人の遺産があり、その国で最も貴重な伝統工芸品が生み出されています。kinpakuたとえば、京都の有名な金閣寺は金沢の金箔で覆われています。金沢は2009年にユネスコにより「工芸と民芸のまち」に指定されましたが、少子高齢化により工芸を守り続ける人が減少しています。
訪問者は熟練の職人による実践的なワークショップに参加することで、伝統の継承に貢献できます。金沢観光の特典完全にカスタマイズ可能なプログラムこれには、陶器や金箔の職人、刺繍家、絹の染色家など、通常は一般公開されていない工房への訪問が含まれます。この経験は、伝統工芸が依然として生計を立てるための実行可能な方法であることを証明しています。たとえば、これらのツアーの 1 つで、加賀友禅(絹染)作家が数百万円相当の高級着物を訪問者に販売した。
ペナン、マレーシア
影絵人形東南アジアの人形劇の古代形式で、ヤギの皮で作られた色鮮やかなキャラクターがスクリーンに影を落とします。を伴うガムラン打楽器のオーケストラ(オーケストラ)であるこの芸術形式は、一晩中続くこともある豊かな物語に観客を引き込みます。人気の低下と若い世代からの関心の欠如により、ワヤン・クリは危機に瀕していますが、モフド・ジュフリーのような工芸の達人は、その保存に尽力しています。トラベルプラットフォームを通じてアーティストと過ごす休暇 (VAWAA)、旅行者は、ジュフリーとの 5 日間の見習いを予約して、人形遣いの技術を深く掘り下げ、人形遣いのスキルを磨きます。
VAWAA はチェロキーのバスケット織りからミニ実習を世界中で提供していますサウスカロライナ州でサポテカの織物と染色へオアハカで。創設者のギーティカ・アグラワルはインドで育ち、「伝統工芸の世界にどっぷり浸かって」おり、伝統工芸を探求することがその場所を理解するのに最適な方法であると常に感じてきたと語る。 「これらの芸術形式は過去との具体的なつながりであり、特定のコミュニティの伝統、信念、価値観を表しています」とアグラワル氏は言います。
フェロー諸島
伝統的なフェロー諸島と言いました。ウールはフェローの金です」(「羊毛はフェローの金」)という言葉には、人々が長い間繊維で生計を立ててきたこの場所で、何世紀にもわたる生活様式が凝縮されています。しかし、20世紀の近代化により、フェロー諸島の人々は自分たちで羊毛を扱うよりも外国の羊毛を輸入した方が安くなりました。現在、フェロー諸島の羊から刈り取られた羊毛の大部分は捨てられ、燃やされており、この国はその遺産の不可欠な部分を失う危険にさらされています。
オーナー兼デザイナーとしてシーシャブランド, シサル・クリスチャンセンの使命は、伝統を守り、フェロー文化における羊毛と編み物の重要性への意識を高めることです。 2021年に彼女は立ち上げましたウール諸島ウールを讃え、廃棄物の削減を訴えるドキュメンタリー映画。彼女のドキュメンタリーが上映されている機内夏の間、アトランティック航空で彼女の手編みのフェロー諸島ウールの衣類の売上が 95% 増加しました。 「観光が助けになっています」と彼女は言い、観光客がフェローの羊毛にどれだけ興味を持っているかを見ると、フェローの人々はその価値をよりよく理解すると付け加えた。来年開始される新しいツアー パッケージで、訪問者はフェロー諸島のウールの伝統に浸ることができます。北のウールは、農場訪問や実践的なワークショップなどの旅行体験を通じて、持続可能な農村観光を開発する北大西洋全体のプロジェクトの一環です。このプロジェクトは後に次のように拡張されますアイスランド、ノルウェー、 そしてグリーンランド。