からシカゴスフィアン・スティーヴンスの 2005 年のフォーク作品『メトロポリス』へイリノイ州国全体の歴史のようなものを 1 つの州の境界に詰め込んでいます。万国博覧会やUFOの目撃情報からクリーム・オブ・ウィートの発明まで、あらゆるものを網羅したこのアルバムは、はるかに多くのリスナーを魅了しました。中西部。
そうしたリスナーの一人がジャスティン・ペックだった。受賞歴のある振付師であるペックは、10年以上前にスティーブンスがニューヨーク・シティ・バレエ団に彼の音楽を使用した際に一緒に仕事をしたが、ずっと前からその曲を変えるというアイデアを持っていた。イリノイ州独自のショーに。スティーヴンスの承認を得て、ペックはピューリッツァー賞を受賞した劇作家ジャッキー・シブリーズ・ドゥルーリーの協力を求め、アルバムの曲に基づいて物語を作り、その物語をダンスで伝えることを求めた。
イリノイ州—そのタイトルは、スティーヴンスのアルバムのアートワークで様式化されているように「e」で綴られ、発音されています—ブロードウェイ今年3月にトニー賞にノミネートされ、その後、振り付け部門での受賞を含むいくつかのトニー賞にノミネートされている。セント・ジェームス劇場での公演まであと4週間となったところで、私たちはペックとドゥルーリーに中西部の友人たちからインスピレーションを得たことや、中西部でのダンスのロジスティックスについて話を聞いた。ハイキングシューズについての話をします。アメリカスフィアン・スティーブンスの動きと音楽だけで。
ショーはこの大きなキャンプファイヤーのシーンで構成されており、登場人物たちが座って日記を読んでいます。そのアイデアはどのようにして生まれたのですか？
ジャスティン・ペック：キャンプファイヤーは物語を語るための最も古い場所です。人類の起源に戻ると、人々は暖を求めて火の周りに集まり、時間を潰すため、物語や歌や踊りでお互いを楽しませていました。キャンプファイヤーには、誰もがアクセスできるように、非常に平等にする何かがあります。それは、森の中でも、誰かの家の裏庭でも、あるいは屋外でも、ほとんど誰もが経験したことがある経験です。ビーチ。
私が育ったサンディエゴには、コンクリートの穴がある公共のビーチがあったので、友達と行って、空いているビーチを見つけて、一晩過ごすことができました。
ジャッキー・シブリーズ・ドゥルーリー：キャンプファイヤーは実際にはジャスティンのアイデアだったが、私は北部のガールスカウトキャンプに通って育った。ニュージャージー州。それが、怪談を語り、歌を歌い、マシュマロを焼いた、私のキャンプファイヤー体験でした。
イリノイ州この作品は主にキャンプファイヤーを中心に設定されており、時間を過ごすために物語、希望、夢を共有する、暖かくて安全な感覚を呼び起こします。
マシュー・マーフィー日：それは音楽の美学とも関係していました。たくさんの曲[から]イリノイ州』には民話的な要素があり、アルバム自体も非常にDIYな方法で作られました。スフィアンはそれに関して非常に気難しく、キャンプファイヤーの設定は非常にうまく調整されているように感じました。もし音楽が今のようなものではなかったら、私たちがその場所に行っていたかどうかはわかりません。
JD:たとえば、もしニルヴァーナをやるとしたら、キャンプファイヤーの周りでやるのかどうかはわかりません。
ショーのもう 1 つの気の抜けた要素は、プレイビルに挟まれている小冊子です。これは、主人公のヘンリーがダンスを通じてステージ上で語る物語の日記のようなものです。
私が大好きな小冊子の中で、ヘンリーが F ワードを自分に書かせない部分があります。彼はそれが「私の最も中西部的なところ」だと言います。これらのキャラクターに中西部を感じさせることが皆さんにとって重要でしたか?
JD:ヘンリーは中西部のキャラクターのような気がします。彼はリベラルな沿岸エリートではありません。彼は異なる階級で育ち、芸術や異なる人生を送った人々に対して異なるアクセスを持った人物です。また、私が知っている中西部の人たちは皆、この礼儀正しさの必要性が深く根付いているように感じます。
ショー全体、セットも含めて非常にアメリカ的な感じがします。ジャスティンは、このポストインダストリアルで使い古され、再自然化された設定を理解しようとすることについて、セットデザイナーのアダム・リッグと何度も話し合いました。アメリカ的でありながら、本当に中西部的なものでもあります。ショーはこの風景で満たされています。
日：キャラクターを定義するために利用する特定の振り付けもあります。たとえば、ヘンリーの旅の始まりを示す曲「ディケーター」では、彼の小さな町の環境や、2 人の親友との関係が描かれています。そこにはとても純粋に感じられる誠実さがあり、私たちはそのキャラクターをそのような小さな町の設定に置き、彼が望む何か、つまり他に何があるのかをもっと探求したいという一種の好奇心が残るようにしたいと思いました。世界で。 「Decatur」は振付的には非常にシンプルです。それは主に、日常的なボディーランゲージや、幼い子供たちが一緒に遊ぶゲームからインスピレーションを得ています。フィルム私のそばにいて町外れの線路沿いで演奏するという性質がある。
それは、「シカゴ」という曲の中でヘンリーとカールが行う次の選択とは対照的でした。すべてを後ろに置いて、高速道路をスピードを上げてシカゴに向かい、その後、ニューヨーク。そして、中西部から離れ、小さな町から大都市へ移行するときの高揚感が得られます。 「シカゴ」という名前なので、「ああ、シカゴについての曲だ」と混乱する人もいると思いますが、実際には、この放浪癖と旅行のアドレナリン、そしてより大きな都市空間への移動についての曲です。
「シカゴ」という曲では、登場人物のヘンリーとポールが大都市への移動を決意する様子が描かれています。最初は名ばかりのシカゴ、そしてニューヨークへと移ります。その旅は、高速道路を疾走する動きを通してステージ ショーで捉えられています。
マシュー・マーフィー「シカゴ」の間、ステージ上はとても楽しいです。あなた自身の人生からの物語が、その曲を作るにあたってインスピレーションを与えましたか？
日：絶対に。私はサンディエゴのすぐ北にある、静かなサーフタウンのようなところで育ちました。サンディエゴはかなり大きな都市ですが、静かな雰囲気がありました。もっとエネルギーのあるものが欲しかったのですが、すぐにニューヨークに着くことができませんでした。 15歳のときに[学校のために]ニューヨークに来て、それ以来ニューヨークを離れていません。 15歳、つまり10代後半は、独立心と自己の感覚を確立するための重要な時期なので、「シカゴ」のシーンは私にとって非常に個人的なものに感じられます。私たちは、若者としてそれを経験するのがどのような感じであるか、この新たな始まりの可能性の精神を捉えようとしていました。
JD:ショーの中で私のお気に入りの部分の 1 つは、「シカゴ」のヴァースの間で、動きがほとんどなく、この 2 人の少年、ヘンリーとカールの間でこの静かで自然なシーンが見られ、彼らはただ話しています。そしてお互いを笑わせます。周りに10人のキャストがこの車のイメージを作っているにもかかわらず、とても親密な気分になります。それは私にとって魔法です。あなたは彼らと一緒に車に乗って、彼らが感じていることを正確に感じられるのです。
私自身の人生の中で、どこかにドライブしているときに、愛する人たちと最高の、ある意味最も深い会話をしたことがあります。道路や外の景色に注意を払うと、深い話ができたり、充実した時間を過ごすことができます。
ロードトリップもアメリカ人の通過儀礼です。他の国の人と話すとき、12時間連続で車に乗っていると、その頃には別の国にいるだろうという考えが浮かびます。ここでは、ペンシルベニアをかろうじて通過しています。その広がりには、ジャスティンが振り付けの中でとても美しく捉えている何かがあります。
番組には旅行の経験についていつもこのようなセリフがありましたか?それとも、それは創作過程のどこかで思いついたのでしょうか？
日：それは音楽によって導かれました。この国の地理も広大であるように、広大さを感じます。
JD: そうですね、不快な言葉を使わないように、誤って古典的なビルドゥング ロマンスを作ってしまったことに気付きました。少年が自分自身について学び、戻るためには家を出なければならないという物語です。でイリノイ州, ヘンリーは必ずしも中西部に戻るわけではありませんが、自分自身に戻ることはできます。自分が何者であるかを知るためには家を出なければならないという考えが、多くの若者に共通していると思います。それはあなたの人生全体に当てはまります。旅行や休暇だけでも、普段の状況から抜け出すことができ、物事を違った方法で考えることができるという人もいます。
日：ショーの旅行体験を通じて、あなたは代わりに生きることができます。私の場合、大したキャンピングカーではありません。これは私がキャンプに最も近いこと、つまり人々がキャンプする様子を描いたミュージカルを作ることです。
衣装に使用されているフランネル、アスレチック ショーツ、ハイキング ブーツについて、ペックは次のように述べています。これまでで最も快適なショーです。」
マシュー・マーフィーその点で、衣装について話してもいいですか？ダンサーのほとんどはフランネル、ハイキング用品、またはその他のアウトドア用の服装を着ていますが、これはブロードウェイでは典型的ではないと思います。それは挑戦でしたか？
日：ああ、キャストはとても気に入りました。これまでで最も快適なショーです。着心地や柔軟性、動きやすさを追求した服なので、とても合わせやすかったです。
一つ言えるのは、この靴を理解するのは少し難しいということです。スニーカーや登山靴ではグリップ力が強すぎるため、方向転換したり操作したりすることができないため、靴の底に一種のスエードを開発する必要がありました。それは、部分的にスエード、部分的に猫の足と呼ばれる少し滑りやすい素材、そして別の部分がスエードであるという非常に正確な科学に基づいています。その一部は非常に精密な科学に基づいており、多くの試行錯誤が行われました。
JD：なんと、それについてドキュメンタリーを作ってもらえるかもしれませんね。のように二郎は寿司の夢を見る床と靴の底の間の表面力学に関するスタイルのドキュメンタリー。とても正気の沙汰ではありません。
全体の衣装も本当に素晴らしいです。セリフがなく、ダンスフロアにスペースが必要なためセットチェンジもできないため、衣装はその場の感覚を伝える大きな手段となります。たとえば、リード・バーテルメとハリエット・ユング（番組の衣装デザイナー）は、ギャビー・ディアス演じるシェルビーというキャラクターに、中西部の小さな町らしい、非常に特別な色のドレスを着せました。それはこのコーンフラワーブルーです。90 年代と 2000 年代の中西部以外では、その特定の色の人を見たことがありません。
アルバムを通して伝えられる歴史もたくさんあるイリノイ州そしてショーを通して。具体的に「ジャクソンビル」について、そして皆さんがこの曲でどのような歴史を伝えようとしていたのかについて話してもいいですか？
JD:番組の登場人物が声を担当するストーリーの多くは、自分の人生で何かと格闘しようとしている人の視点から描かれています。 「ジャクソンビル」では、中西部出身で、私たちの国と自分の町の政治の中で自分の立場が何なのかを理解しようとしているアフリカ系アメリカ人のキャラクターのように感じました。これはアメリカで黒人であることと闘おうとするキャラクターであると同時に、アメリカで踊る黒人ダンサーの物語でもあり、私たちがパフォーマンスする能力を負っている血統について考える物語でもあります。
私にとって、「ジャクソンビル」には、語られる物語が言語によって定義されていないため、複数のことができるという素敵なところがあります。 （キャストメンバーの）バイロン・ティルが出てきて、彼がスーツを着てタップシューズを履いているのを見ると、この黒人の先祖のキャラクターと、曲の中で言及されているこの黒人の説教師のキャラクターが見えます。歴史上の黒人ダンサーも見ます。彼はそれらすべてを同時にこなすことができますが、それはなかなかできることではありません。
最後に、ショーがブロードウェイに来る前に、イリノイ州シカゴ・シェイクスピア劇場で上演された。パフォーマンスはどうでしたかイリノイ州イリノイ州では？
日：素晴らしかったです。聴衆はすぐにそれを自分のものにし、それにつながりました。私たちの中で最も熱狂的な聴衆がそこにいたように感じます。初めての試写会で、チャームブレスレットを作ってみんなに配った観客がいたのを覚えています。 「マン・オブ・スティール、マン・オブ・ハート」という歌詞がありますが、これは「The Man of Metropolis Steals our Hearts」の歌詞です。
ジャッキー、どれを持っているか知っていますか？
JD:「Come On!」の内容だったので、内容を思い出そうとしていました。イリノイを感じてください！」それはあなたがあまり歌う歌詞ではありませんでした。私はこう思いました、おっと。
日：そうそう。中には本当に無名のものもあったので、それが本物のファンであることがわかりました。
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