静かな石畳の通りを歩くと、メキシコシティ古いトネリコの木と広大なコロニアル様式の建物に囲まれた地区、サンアンヘルには、まったく馴染まない建物が 1 つあります。2 つの四角い家、1 つは青に、もう 1 つは赤に塗られており、狭い橋でつながっています。背の高いサボテンで囲まれています。ほとんどの人はそれを次のように認識していますフリーダ・カーロとディエゴ・リベラの元スタジオ—または、経験豊富な旅行者ならご存知のとおり、訪問者が少ない代替手段カーロズ カーサ アズール。しかし、この建物を設計した建築家兼画家について知っている人はほとんどいません。当時まだ 26 歳だったフアン・オゴーマンという名の若い芸術家です。
私を含む多くの人は、最初にこの方法でオゴーマンの作品に触れます。つまり、彼を取り巻く影響力のある人々と、彼が彼らのために作った作品を通してです。しかし、スタジオから美術館になった館長のマリソル・アルゲレスとしては、ディエゴ リベラとフリーダ カーロ スタジオ ハウス ミュージアムオゴーマンは、「同時代の人々とともに上流を泳いだ」芸術家だったと言う。その反抗心が「彼をメキシコシティの現代史の一部を理解する上で重要な人物に変えた」と彼女は言う。幸運なことに、彼の最も重要なデザインや壁画のいくつかは今でも見ることができます。メキシコシティどこを見るべきかを知っていれば、そして最初に見るべきであることを知っている限り。
ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロのスタジオの外にあるサボテンの壁
パブロ・オルティス・モナステリオオゴーマンによって設計されたモダンな建物は、著名な建築家としての彼の名を確固たるものにした。
パブロ・オルティス・モナステリオ1905 年にボヘミアンなメキシコシティのコヨアカン地区で生まれたオゴーマンは、この国の歴史と風景に刻まれた人生を送りました。彼はモダニズム建築で名を残したが、最初に芸術家になるきっかけを与えたのは祖母のアンジェラ・モレノだった。彼女は背の高い酒場と広大な果樹園のある古いメキシコシティの敷地に住んでおり、彼女はそこでオゴーマンにこう告げたという。アステカ神話そしてメキシコの独立を求める戦いの物語は、後に彼の作品に不可欠なモチーフとなった。 1910 年、首都で芽生えた革命から逃れるため家族でグアナファト市に移住し、わずか数年後にサン アンヘルに上陸して戻ってきたとき、彼は周囲の風景を吸収しました。地元の鉱山で働いていないときに絵を描いていた父親が彼に見せた、切り立った崖や透き通った滝のあるグアナファトの風景が、一般的な背景になりました。これらの初期の経験はまた、植民地時代の末期から独立の始まりまでのメキシコを描いた巨大なフレスコ画「独立のレタブロ」など、後に彼の絵画に登場する、深く重要な範囲の素材を彼に与えました。今でもメキシコシティで見られますチャプルテペック城。
しかし、オゴーマンについて最も興味深いのは、彼のキャリアが次のような芸術を活用していることです。メキシコインスピレーションとメキシコが必要とする機能を実現しました。建築家としての初期の頃、彼はスイスの建築家からインスピレーションを得た機能主義的な手法を適用しました。ル・コルビュジエ、キュビズム建築のカーサ・シトロハンのような家々がある。ドイツまたはCasa Guietteベルギー- 最大限の効率を得るために最小限の労力で作られた建物。これはメキシコの革命後の混乱と実用性の要求に理想的に適したタイプの仕事です。
1932 年に建てられたディエゴ リベラとフリーダ カーロのスタジオは、価値観の融合を体現した当時としては驚くべき奇妙な建築物でした。それ以来、プリツカー賞を受賞した建築家の伊東豊雄氏らによって「形状は純粋で、機能は完全に合理的」と評されていますが、当時はそれほど注目されていませんでした。ヨーロッパで建てられた最初のモダンで機能主義的な住宅の 1 つとしてメキシコ, 地元の人々は、全盛期にはそれが目障りだと考えていました（人々が通り過ぎるときに顔を覆うことで知られていました）。しかし、オゴーマンを高校時代から知っていたリベラとカーロの要望で建てられたこのスタジオは、当時の著名人の目に留まることができた。
ディエゴ・リベラ（左）とフアン・オゴーマン（右）。リベラはかつて、オゴーマンが自分のために設計した家を「完全にメキシコのデザインを備えた最初のモダンな家」と表現しました。
ア・エストラーダ/メキシコ、複製: ア・エストラーダ教育長官のナルシソ・バソルスは、オゴーマンの仕事の有用性を認識し、メキシコシティの公立学校の建設に関わるプロジェクトを彼に依頼した。そのうちの 1 つ、インダストリアル地区の労働者階級地区にあるエミリアーノ・サパタ小学校は現在も残っており、現在は芸術的記念碑とみなされています。オゴーマンの機能主義と、当時この国で最も有名なアーティストであるパブロ・オヒギンズ、ルフィーノ・タマヨ、フリオ・カステヤノスの壁画が統合されています。この建物は北部地区の街区ほぼ全体を覆っており、壁画にはメキシコ革命後の生活と社会的課題が描かれている（たとえば、若い少年に読書を教える農民の画像も含まれている）。
この事業の後、またオゴーマンが建築よりも絵画を好んでいた時期と同様に、彼は別の教育プロジェクトの契約も受けました。今回は他の 2 人の建築家と協力して、メキシコ国立自治大学の中央図書館を建設するというものでした。 「これは、オゴーマンにとって、最終的に建築と自身の絵画を公共の建物に統合する機会でした」と、オンライン展覧会の背後にある建築家でジャーナリストのフアン・ホセ・コチェンは言う。「オゴーマン オゴーマン 1905-1985」。「彼は同時に、当時最も国家主義的で近代的な建築家であり画家でもありました。中央図書館はその完璧な例です。」
1956 年に完成したこの建物は、大学の他の建物よりも目立つ石色の巨大な立方体です。表面積は 4,000 平方メートルで、外装全体は、オゴーマンがメキシコ各地を旅して集めた、ベネチアンレッド、シエナイエロー、鮮やかなピンクの鮮やかな色合いの石で作られたモザイクで覆われています。父親の鉱山友人。モザイクは思慮深く選ばれた合計 10 色で、宇宙論的なシンボルからヒスパニック以前の人物や暴力的な征服時代、そして現代を象徴する原子に至るまで、彼が「文化の進化」と呼んだものを物語っています。現在でも、学校のシウダー大学を訪れる訪問者はそれを見ることができます。
オゴーマンが他の 2 人の建築家とともに手がけたメキシコ国立自治大学の中央図書館は、メキシコの古代の歴史とモダンなデザインに敬意を表しました。
パブロ・オルティス・モナステリオ悲しいことに、オゴーマンの最高の作品のすべてが残っているわけではありません。中央図書館が建設されたのと同じ時期に、オゴーマンは自分と家族のために別の家を計画しました。「洞窟」―ペドレガル地区のサン・ヘロニモ通りにある。建設は主に有機的な建築にインスピレーションを受けました。フランク・ロイド・ライト自身もメソアメリカ文化に深い影響を受けた建築家であり、後にこの建物を訪れ、オゴーマンにその構造を祝福した。リベラさえも彼にこう言いました。「これは完全にメキシコのデザインを持つ最初のモダンな家です。これは国や地域の価値を持つ建築に成長する可能性のある種だと思うので、おめでとうございます。」残念なことに、建築家はそこに16年間住んだ後、娘の教育費を支払うために家を売らなければなりませんでした。それはすぐに取り壊され、彼と彼の家族にとっては大きな打撃となった。
オゴーマンは、生涯にわたっていくつかの作品の破壊に耐えたにもかかわらず、同じ深さと厳格さでより懸命に仕事をすることで応えました。彼は、公共部門で働くことは賃金が低く、妥協が必要であることを受け入れたが、そのような仕事は「利益をもたらす」と信じていた。メキシコもっとずっと。」
彼は晩年をサン・アンヘルにある自分のスタジオで肖像画を描くことに費やした。その家は醜いが機能的で、「捨てたくない古いスリッパのようだ」と皮肉を込めて表現した――機能主義に対する彼の幻滅へのうなずきであるしかし、この控えめな家は、青く塗られ、入り口を覆い、光に満ちたインテリアを見せており、後の彼の世界への親密な一歩となっている。現在はオープンしていませんが、近年は Airbnb として運営されており、オゴーマンの作品と遺産を鑑賞するための新たなスペースとなっています。
(編集者注: ここで言及されているサイトの一部は、パンデミックのため現在公開されていません。サイトが再開されたときのパンデミック後の計画のガイドとして、これを考慮してください。）
