この夏パリで必見の展覧会 6 選

ようやく気温も上がってきて、晴れた街路を歩くのが楽しくなってきましたね。パリいくつかのギャラリーを訪れたとき。少なくとも、そういうことだフランスのヴォーグ今年の5月を示唆している。初個展からフランスアメリカ人アーティスト、グウェン・オニールの忘れられない画家マルク・シャガールの作品と、フランスのヴォーグは、これらをパリ (およびフランスのその他の場所) で必見の展覧会として選択し、閉幕日の時系列順に紹介します。

この記事のバージョンは最初に掲載されました フランスのヴォーグ。ナターシャ・ハースマンによるフランス語からの翻訳。

グウェン・オニール尾根を越え、峠を越えてでアルミネ レヒ ギャラリー

日付:いよいよ6月14日まで

グウェン・オニールは1992年生まれの抽象画家。ニューヨークそしてに拠点を置くロサンゼルス、自然を彼女のキャンバスの中枢に据えました。彼女の筆致は、最も激しい風や最も激しい潮流と同じくらい強力な動きのように、生き生きとした心です。これを達成するために、彼女は一目でそれとわかる渦巻きを作り出すことを目指して、正確な方法でキャンバスをスタンプします。これは、アーティストが宇宙と日常の要素を対話に持ち込む方法であり、彼女は毎晩ロサンゼルスの色鮮やかな夕暮れ、ビーチに散らばる螺旋を描く貝殻、渡りをするムクドリの魅惑的な形状を賞賛しています。

のアルミネ レヒ ギャラリーは1997年からパリに拠点を置き、アメリカ人アーティスト初のフランスでの展覧会を開催します。 「グウェン・オニールの作品を初めて見たとき、すぐに私はグウェン・オニールの作品に魅了されました」とギャラリーのオーナーはプレスリリースで述べている。 「彼女の作品は、いわゆる抽象的な絵を描いているという点で独特ですが、それは空間のビジョンであり、ざわめき、光の波長、色の振付が起こる空の色のスペクトルです。」資格のある尾根を越え、峠を越えて、展覧会は、アーティストを魅了し、南カリフォルニアでの彼女の日常生活を揺るがす気象現象に焦点を当てています。

エルナン・バス最初で最後でギャラリー ペロタン

日付:今なら6月1日まで

マイアミ出身で、フロリダ, エルナン・バスは、静かで少し不穏なキャンバスに孤独な男性の姿を描いた魅力的な肖像画家です。いつものように、彼の人物像は、深い内省の中心にあり、疑惑に包まれています。それはあたかも画家が彼らを気づかぬまま、稀に見る親密な瞬間をまさにその瞬間に捉えたかのようだ。中断された瞬間。孤独の中に閉じ込められているこれらの人々について尋ねられると、バスは彼らに予期せぬ性質、謎のヒントを与えるかのように、彼らは決して存在しなかったアーティストであると好んで言います。少なくとも、それが彼の最も有名なシリーズ、というタイトルの背後にあるアイデアです。概念主義者たち。ただし、ギャラリー ペロタン、アーティストは別のお気に入りの主題を提示することを選択しました。

ニューワールド芸術学校卒業マイアミ1996 年、エルナン バスは、彼の前後の他の多くの画家と同様に、現実とファンタジーの境界線に非常に興味を持っています。で最初で最後、彼は、現実が彼の気まぐれにねじ曲げられる、並外れた参照を伴う新しいポートレートを発表します。彼の反省の出発点は何ですか？ローマのコロッセオに自分の名前を彫った観光客が捕まった時のこと。 「たとえこの行為が称賛に値するものではなかったとしても、人々が（まったく文字通りに）自分の名前を付ける必要性を感じる場所の種類を思い出させました」とバスは声明で述べた。 「これは小規模な不死を試みる行為です。」

カティンカ・ランペとジャニーン・ヴァン・オエネ、クロスワイヤーでカルバリーの娘たちギャラリー

日付:今なら6月15日まで

クロスワイヤー、によって作成された展覧会カルバリーの娘たちギャラリー、1人ではなく2人の作品を紹介できる光栄ですオランダ語アーティスト：ギャラリーでの7回目の展覧会のカティンカ・ランペと、彼女のゲストである新進アーティストのジャニーン・ヴァン・オエネ。この展覧会は、抽象芸術と具象芸術、抒情主義と形式主義の間の交差点で、明確なアイデンティティと創造的プロセスを持つ二人の女性の間の対話です。それにもかかわらず、両者の違いにもかかわらず、彼らの芸術に浸透する感情は共通の基盤として機能します。

カティンカ ランペ (1963 年ティルブルフ生まれ) の絵画は、アイデンティティと社会的関係の概念に魅了されましたが、主に色彩によって描かれていました。オランダ）文字通りで直接的ですが、シュールな雰囲気に近い奇抜な性質も持っています。彼女にとって、ポートレートはコンセプトとなり、被写体を形式的に捉えすぎることを避け、最も特徴的な特徴を残すことを好みます。この断片的な側面が、20歳以上も若いジャニーン・ヴァン・オーネの抽象的な世界とリンクしています。彼女はに拠点を置いていますアムステルダムそこで彼女は、あたかも別の現実を想像したかのように、奇妙な形を描きます。彼らのキャンバスを並べて見ると、彼らの創造的な精神に貫かれている類似点が浮き彫りになります。

マルク・シャガール素晴らしい夢でラーロック グラノフ ギャラリー

日付:今なら6月29日まで

1924年にカティア・グラノフによって設立されました。ラーロック グラノフ ギャラリーパリにあるこのホテルは、女性によって経営された最初のレストランの 1 つです。 1920 年代のパリでは、美術界が今やカルトの領域に興味を持つずっと前に、ギャラリーのオーナーがクロード モネとマルク シャガールの作品を宣伝していました。特にシャガールは、カティア・グラノフが支援した最初の芸術家でした。これは親密な絆であり、ギャラリーが創立 100 周年を迎えるにあたり、新たな展覧会でその絆が祝われています。

パリで最も古いギャラリーの 1 つで、シリーズから 20 点以上の作品が展示されていますラ・フォンテーヌの寓話が初披露されます。 1926 年から 1927 年にかけて制作されたこのシリーズは、画商、出版社、作家のアンブロワーズ ヴォラールからイラストを依頼されました。同名の本。これは当時誤解された選択だった。なぜ最もフランス的な詩人の解釈をロシアの画家に依頼するのだろうか？ヴォラールが興味を持ったのはまさにこの矛盾だった。その結果、一連の自由で活気あふれる作品と、アーティストによる他の 10 作品が誕生しました。

Tomona Matsukawa,ありのままの私でギャラリー セイソン & ベネティエール

日付:7月13日まで

日本人アーティスト、松川友奈の超写実的な作品には、何か印象的なものがあります。 1987年に愛知県で生まれ、2011年に多摩大学を卒業し、すぐに油絵を専門に学びました。しかし、彼女の作品には独特の性質があります。同世代の女性たちとの会話から生まれた彼女のポートレートは、平凡さの断片のような日常生活の残骸を、同じプロセスによって特別なものに仕上げたものを描いています。これらのリアルなキャンバスは、携帯電話の画面、繊細なイヤリング、破損したノートブックなどを表すかどうかにかかわらず、ドラマチックな側面を帯びています。ほんの小さな瞬間さえも美しく表現することで、人生の大きな脆弱性を強調する方法です。

マティス『赤い工房』でルイ・ヴィトン財団

日付:9月9日まで

比較展示は間違いなく、世界の大きな成功の一つです。ルイ・ヴィトン財団――そしてそれは、アンリ・マティスの作品とエルズワース・ケリーの作品を対峙させることによって、まさにそれを実現するのです。タイトル付きレッドワークショップ1911 年のマティスの傑作を参照したこの展覧会では、彼の有名な赤いスタジオの作品が初めて集められ、未発表のアーカイブ文書や作品によって補完され、中心となる絵画の起源とその創作の背後にある旅についての洞察が得られます。エルズワース・ケリーの芸術に特化した展覧会のタイトルは、形と色 (1949–2015)、彼のビジョンに対するマティスの影響を強調するために。赤い絵の具の層で表面を飽和させるというマティスの大胆な決断はエルズワース・ケリーを魅了し、最終的にはちょうど約 100 年前の 1923 年にニューヨーク州で始まった彼の人生の軌跡を再形成しました。この展覧会はその記念日であり、師と同様に弟子についても考察の新たな道を見つけるための対話の始まりです。

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