ウィーン:現代美術の世界の秘密の首都

ウィーン生まれのハンナ・プッツは、モデルとしてのキャリアの中で、ロンドン、ニューヨーク、東京、パリに住んでいました。しかし、カメラを手に取り、自身もアーティストになった後、プッツさんは、芸術的で国際的なだけでなく、自分の仕事に集中するために必要な親密さと安心感を与えてくれる街に住みたいと決心しました。それで彼女は家に帰りました。 「私は写真家であり、観察者なのです」と、ある午後、彼女はディ・オー・カフェの店内に座って言った。未定21、アウガルテンにある現代アートの複合施設。市内に数多くある美しく完璧に手入れされた公園の 1 つです。 「そして、観察こそがウィーンそのものです。屋外のコーヒーハウスに座って、通行人を観察し、時間をかけて人生を楽しむのです。」それでも、プッツ氏はこう語った。「ここには素晴らしいエネルギーがある。私たちには本物の緊密なアートシーンがあり、国際市場を意識しています。でも、ウィーンでは大都市に比べて時間がゆっくりと流れていて、それが気に入っています。」

秩序と創造性、確立された秩序と新しい警備員のブリオの間のウィーンの神聖な均衡を大切にしているのは、プッツ氏だけではありません。この街は間違いなく美しいです。街の中心にはゴールデン クォーターがあり、素晴らしい新しい建物が建っています。パーク ハイアットホテルとパリに次いでヨーロッパで 2 番目に大きいルイ・ヴィトンの店舗があり、そこから地区またはカルティエがパリの区のように配置され、カタツムリのように螺旋を描きながら、中心街を取り囲む伝説の大通りであるリングシュトラーセに達します。広い通り、ウエディングケーキのようなアパートの建物、美しい緑地、優雅な古いカフェで構成される穏やかな風景を持つウィーンは、1918 年まで雄大なハプスブルク帝国の本拠地であり、世界で最も繁栄した都市の 1 つであり、まるで正確に機能しているかのようです。スイスの時計 - 地下鉄、路面電車、自転車シェアリングステーションを完璧にコーディネート。誰も走ったり、叫んだり、クラクションを鳴らしたりしません。平日のダウンタウンの通りはとても静かで、聞こえてくるのは歩行禁止の標識をカチカチ音を立てる音だけです。


写真提供: ジェームズ・モリソン

クリスティーナ・スタインブレッチャー=ファント、10年前の芸術監督ウィーンフェア、オーストリア内外のアーティストの作品を同様に展示します。


しかし、その礼儀正しさ、時折ウィーンの退屈な評判を生む穏やかな外観が、ここに根付いた成長とダイナミズムを覆い隠しています。 1993年の欧州連合の創設以来、裕福な国(ドイツ)とそれほど裕福ではない国(ラトビア、トルコ)の両方からの移民がウィーンに流入しており、その一部には優秀な大学が集まっている。同時に、市は中間層が手頃な価格の住宅を維持するための法令を課し、賃貸市場の3分の2以上が規制されている。そのため、今年の若手クリエイター向けの手頃な価格の地域が来年の高級不動産開発地となるニューヨークやパリとは異なり、ウィーンは非常に安定しているため、起業家精神と文化的活力が繁栄することができました。それは一種の制御された爆発であり、古いものの素晴らしい枠組みの中で新しいものが刺激的に衝突します。

これらすべてが組み合わさって、ウィーンに特別な瞬間が生まれました。カムバックと言ってもいいかもしれません。結局のところ、過去 200 年以上の間、この都市はヨーロッパの知的生活の中心地であり、フロイト、ハイドン、シュトラウス (先輩と後輩)、そしてツヴァイクの本拠地でした。 20 世紀の最も急進的な哲学的および美的運動と同様に、近代性がここで生まれました。しかしその後、第二次世界大戦の惨禍が起こり、その後、さまざまな意味で残虐行為の初期の震源地となったウィーンはある種のマンネリに陥り、幽霊と博物館の街となり、最近の過去を軽く踏んでいるようだった。誰も怒らせないという決意。

しかし今、ウィーンは生まれ変わろうとしており、外国人排斥、閉鎖性、地方性の中心地としての(公正かどうかは別として)評判を、その生得の権利である国際主義に置き換えています。しかし、最近では、音楽や文学の革新で称賛されるのではなく、世界の偉大な視覚芸術の育成機関の 1 つとなっています (街を少し散歩するだけでも思い出されるように、エゴン シーレのような芸術家がいた時代は、まさにそのようなものでした)そしてグスタフ・クリムトは、芸術がどのようなものであり、どのようなものであるかを再発明して、20世紀初頭のヨーロッパをスキャンダルにしました)。それは、レーダーを無視して飛行することによって部分的に行われます。ここでは、アート制作の仕事に夢中になることなく、アーティストになることができます。これは、今日のアート界の経済において、最も過激なことかもしれません。

どこにいてもこの街の新しい感覚を感じることができますが、最も直感的に感じられるのは文化施設です。どちらも現代アートセンター21er ハウスそして応用芸術博物館 (MAK)20 世紀初頭のウィーンのモダニズムとヨーロッパ各地の現存するアーティストの作品を展示するこの作品は、新鮮で革新的なリーダーシップの下にあります。そして、10年続いている国際的なアートイベントであるウィーンフェアは、最近、新進気鋭の才能を育ててきた2人の先進的なキュレーター、リトアニア人のヴィタ・ザマンとカザフスタンで生まれ育ったクリスティーナ・スタインブレッシャー・プファントによって引き継がれた。ヨーロッパ全土から: プッツ、リリー・ティーセン、アレクサンドラ・ルトナーなどのウィーンのアーティスト、およびブルガリアのインスタレーションアーティスト、プラヴドリューブイワノフとロシアの過激派集団チョト・デラート。この見本市はまだ世界最大の国際アートスークには入っていないが、よく知られている(そしてしばしば法外な価格で取引される)西ヨーロッパの美術市場と、急速に台頭している東ヨーロッパの美術市場との間の重要な架け橋となっている(また、都合のよいことに、評判の高いウィーン デザイン ウィークと一致します)。 「私たちはここで古典主義に囲まれていますが、ほとんどの日はそれを無視しています」とMAKの若い学芸員、マーリース・ワースは私に語った。 「たとえあなたが美術館に住んでいるとしても、私たちと同じように、その中であなた自身の現代建築を見つけることができます。」

クリスティーン・ケーニッヒ氏の名を冠したギャラリーにて。彼女の後ろにはアイ・ウェイウェイの2014年のショーの画像があります。遠近法の研究。

写真提供: ジェームズ・モリソン

この並置が最も顕著に表れるのは、ミュージアム クォーター、古いハプスブルク家の厩舎を利用して作られた博物館と展示スペースの複合体で、2001 年にオープンしました。レオポルド美術館ウィーンの世紀末の黄金時代の作品が収蔵されており、印象的な現代美術の要塞と並んで建っています。ミイラそしてアートホール、現代の作品を展示します。複合施設内のカフェやレストランはウィーンの美しい雰囲気で満たされ、長髪のスケートボーダーたち(その多くは近くの美術アカデミーの学生で、卒業生にはシーレやダニエル・リヒターもいる)が、中央の中庭に点在する明るい色のキュビズムのベンチでくつろいでいる。 、タバコを吸ったり、おしゃべりしたり。

21er Hausのキュレーター、セヴェリン・デュンサー氏は、文化を日常生活に簡単に同化させることが、若い芸術家を街に引き寄せる要因になっていると語る。 「ここのアートコミュニティは大きすぎず、小さすぎません」と、ウィーンを本拠地とした新進アーティストや中堅アーティストの印象的なリストをざっと挙げた後、彼は語った。 「アーティストにとって、誇大広告に惑わされずに生産性を高めるのに最適な場所です。」

この街に来て初めての夜、私は最近ここに引っ越してきたフランス人のインテリアデザイナー、ジャンステファン・キッスと夕食をとりました。 「パリと違って、ウィーンは私にとってとても生き生きしていると感じます」と彼は私に言いました。 「年配の人たちは今でもバロックやビーダーマイヤーが好きですが、若い人たちは 1950 年代から 1970 年代、さらには 1980 年代のデザインに夢中になっています。」彼はさらにこう続けた。「ここの人々はよそよそしいこともありますが、とても礼儀正しいです。オーストリア人は自分を誇示するのが好きではありませんが、彼らの多くは非常に裕福です。」それから彼は、この街を体験する際の最高のアドバイスの 1 つを私にくれました。私は翌日それに従いました。「歩き回るときは必ず上を向いてください。」そして彼は正しかった。次から次へと豪華な建物が建ち並ぶその頂上には、19 世紀の屋上に、ありえないかもしれないが成功裏に増築された、洗練されたペントハウスがありました。

そして、ウィーンのテーマが再び現れました。古いものに新しいものを好意的に押し付けるということです。私が初めてハンナ・プッツとお茶をしに出会った芸術複合施設TBA21は、かつてウィーン占領中にナチスに同情的だった彫刻家グスティヌス・アンブロージの家兼アトリエだった(ここでのもう一つのテーマは、完全ではないということだ)過去と格闘し、世界的な現在に立ち向かっていく)。今でも彼の作品の博物館が所蔵されていますが、現在はフランチェスカ・フォン・ハプスブルクの野心的な芸術後援の中心地となっています。フランチェスカ・フォン・ハプスブルクはヨーロッパの王族に生まれ、オーストリアのかつての偉大なハプスブルク家の残党を率いる男性と結婚し、彼女の財産を芸術に注ぎ込みました。 TBA21 は彼女のギャラリーであり、ヨーロッパで最もエキサイティングな新しいアートの基盤の 1 つです。

私が訪れたとき、アイスランドのパフォーマンスアーティスト、ラグナル・キャルタンソンは、アイスランドの若手アーティストのぼろぼろの一団によって上演されたアイスランドの壮大な小説『ワールド・ライト』の撮影の休憩中、外で詩を朗読していた。私はテラスでフォン・ハプスブルクに会った。そこで彼女と学芸員は白ワインを飲んでいた。 「ここでは、私たちは閉鎖された芸術の生物圏のようなものです」と、紫色のショールに身を包みながら彼女は言った。彼女の黒いSUVとミュウミュウのバッグは両方とも近くに駐車されていました。 「一人のアーティストを長期にわたって育てれば、彼らは最高の作品を提供してくれるでしょう。」 (彼女はまた、アイ・ウェイウェイやオラファー・エリアソンなどのアーティストもサポートしています。) 「私たちは、1 つのビデオと . 。 」

彼女の携帯電話に電話がかかってきた。彼女は主任キュレーターのダニエラ・ザイマンに相談した。 「その考えはもうやめてください」と彼女は言い、電話に出ることを言い訳しました。ザイマンは、TBA21に参加するために最近ロンドンからウィーンに拠点を移した若いキュレーター、ナディム・サマンと一緒に笑った。 「ロンドンのパーティーは速いが、ベルリンのパーティーは激しい」とサマン氏は語った。 「しかし、ウィーンはゆっくりとした楽しみを味わうのがすべてです。」