フランク・ロイド・ライトのホーリーホック・ハウスのメイキング

ロサンゼルスの建築風景には、ミッドセンチュリーのモダニストのミニマリズムが大きく現れています。 1950 年代から 60 年代にかけて、リチャードノイトラ、ジョンロートナー、ピエールケーニッヒなどの建築家は、ビバリーヒルズからローレルキャニオンに至る都市を、ガラス、鉄鋼、光の実験のためのキャンバスにしました。しかし、実際にモダニズムがここに到来したのは、フランクロイドライトが建築した 1921 年です。ホーリーホックハウス、石油相続人アライン・バーンズドールのロス・フェリス邸宅は、数十年に及ぶカリフォルニアの画期的な建築への道を切り開きました。 3 年間 430 万ドルをかけた修復を経て現在一般公開されており、ハリウッドの脚本にふさわしいストーリーとともに再び脚光を浴びています。

フェミニスト、ボヘミアン、自ら選んだシングルマザー（当時はスキャンダル）だったバーンズドールは、時代をはるかに先取りしていた。 1919 年に彼女は、ヨーロッパ訪問中に培った前衛演劇と芸術への情熱を追求するためにロサンゼルスに移りました。彼女は、劇場、スタジオ、アパート、そして自分の家を備えたアーティストのコロニーに変えるという野心を抱いて、36 エーカーの土地を購入しました。 1915 年、彼女はシカゴでライトに会いました。ライトはそこですでにプレーリースクール運動の指導者として名を馳せていました。4 年後、彼女は彼にこのプロジェクトを依頼しました。彼らは即座に衝突した。バーンズドールは予算を心配し（家は最終的に当初予算の3倍の15万ドルかかったと言われている）、ライトはクリエイティブのほぼ完全なコントロールを要求した。ライト氏が同時に東京の帝国ホテルの設計を監督していたことも摩擦に拍車をかけ、両者のやりとりには数週間かかることも多かった。しかし、後から考えると遅れは偶然でした。プロジェクトを迅速に進めるために、ライトは当時比較的無名だった建築家ルドルフ・シンドラーを招き、シンドラーは友人のリチャード・ノイトラを説得してウィーンから庭園と造園の仕事に就かせました。二人は最終的に、南カリフォルニアで 20 世紀で最も象徴的な住宅のいくつかを設計することになります。

ライトのデザインは屋内と屋外の境界線を曖昧にしています。

写真提供者: ジョシュア・ホワイト

シンドラーとノイトラの援助にもかかわらず、ホーリーホックハウスが徹底的にフランクロイドライトの作品であることは疑いの余地がありません。それは、ブロック状のプロポーション、アメリカ南西部と古代マヤのデザインを融合させた漆喰の外装、そしてタチアオイのモチーフ（バーンズドールのお気に入りの花）を家に組み込むなど、当時の慣例やライト自身のスタイルからの根本的な逸脱でした。屋根から家具までのライン（ダイニングルームの椅子セットなど、ライトが自らデザインした家具もある）。幾何学的なインテリアレイアウトは、後のモダニストのオープンプランデザインの先駆けであり、すべての空間に庭園が組み込まれており、装飾的な細部、特にリビングルームの暖炉の上にあるモダニズムの風景の浅浮き彫りは、ライトの最も優れた作品の 1 つであると考えられています。独創的。壁のトープの正確な色合いに至るまで、家のあらゆる細部が建築家のオリジナルのデザインに従って復元されました。

信じられないことに、ホーリーホックハウスはフランクロイドライトの傑作として広く考えられていますが (この邸宅はユネスコの世界遺産に登録される予定であり、カリフォルニア州でその栄誉を獲得できるわずか 2 つの建物のうちの 1 つとなります)、アラインバーンズドールは最終結果に満足していませんでした。そしてそこに住んだことはありません。彼女は 1927 年にこの土地をロサンゼルス市に寄贈し、荒廃するまでカリフォルニアアートクラブの本部として使用されました。現在、ホーリーホックハウスはバーンズドールアートパーク財団の一部となっており、アートクラス、作業スタジオ、ギャラリー、舞台芸術の劇場があり、まさに元の所有者が持っていた創造的なインキュベーターのようなものです。想像した。

暖炉の上のモダニズムの浅浮き彫り。

写真提供者: ジョシュア・ホワイト