バンクーバー先住民ファッションウィークはコミュニティのストーリーを力強いメッセージとともに紹介

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2017年から毎年恒例となっている、バンクーバー先住民ファッションウィーク(VIFW) は、先住民デザイナーが現代的なデザインを紹介するための重要なプラットフォームとして機能してきました。 VIFW は単に素晴らしいファッションを並べただけではありません (それも事実ですが)。VIFW は、先住民のために作られた空間です。先住民族。創設者のジョリーン・ミットン（プレインズ・クリー人）は、コミュニティ、コラボレーション、さらには癒しを促進するイベントとしてこのイベントを設立しました。後者の代表的な例は、今年の公式キックオフイベントとして11月20日に開催されたVIFWの毎年恒例のレッドドレスショーケースです。

「レッドドレスイベントそれは私たちの治癒プロセスの一部です」とミトンは語る流行。「毎回の VIFW の初日の夜、私たちはコミュニティとして団結し、亡くなった愛する人たちに敬意を表します。私たちは思い出し祝うために集まります。」

バンクーバー先住民ファッションウィークの赤いドレスのショーケースは、メティスのアーティスト、ジェイミー・ブラックの作品からインスピレーションを得ています。REDress プロジェクト、における国民的芸術運動カナダこれは、国内で行方不明または殺害された何千人もの先住民女性、少女、トゥー・スピリット（MMIWG2S）の人々を赤いドレスで表現している。カナダの先住民族は依然として暴力による不当な影響を受け続けています。 2015 年から 2020 年までの、先住民犠牲者による平均殺人率は6倍高い非先住民の犠牲者よりも。でバンクーバーのクイーン エリザベス シアターでは、ネイティブのデザイナーが、現在進行中の感染症への注目を集める赤いデザインを作成するよう依頼されました。 「赤いドレスは追悼と正義への呼びかけの強力な象徴となっています」とミトンは言う。 「この問題を認識し、対処することは、地域社会の福祉と安全にとって極めて重要です。」

目を引く色である赤は、重要な運動に大胆に注意を喚起しますが、精神的な意味もあります（先住民文化では赤）。超越する物理的な世界）。 「赤は私たちの人々の火を表します。それはどんなに激しくても決して消えることのない炎です」と、貴金属とスエードで作られたガウンを作成したギトサンのデザイナー、ヨロンダ・スケルトンは言います。彼女はまた、フェニックスのイメージをデザインに取り入れました。 「フェニックス自体は再生、回復力、変革の象徴です。それは、先住民族の女性、少女、そして[トゥー・スピリットの人々]の強さと回復力、そして逆境を乗り越える彼らの能力を表しています。」

スケルトンは、今年の VIFW のために特別なドレスを作成した 6 人の先住民デザイナーのうちの 1 人です。デザイナーのレベッカ・ベイカー・グルニエ（クワキウトル/ザワダエヌクスウ/スカーミッシュ）は、彼女のシグネチャーである西海岸のペイントワークを施したケープ コートを作りました。それは彼女に由来する私たちは戦士ですコレクション。 「私のコレクションは、植民地軍との戦いで私たちの村、コミュニティ、文化を守るために強く、勇気があり、粘り強かった私たちの祖先の戦士たちからインスピレーションを得ています」と彼女は言います。 「先住民族は植民地化に抵抗し、私たちのコミュニティを守るために常に戦ってきました。」イヌイットのデザイナー、エイプリル・アレンも、伝統的なマッチングモカシンを合わせたレッドシフトドレスを作成しました。 「私のデザインは追悼と連帯の象徴として機能し、一針一針にこの運動の重要性を織り込んでいます」とアレンは言います。

オジブウェイ/アニシナアベのオーシャン・キアナは、ショーケース用にいくつかの赤いルックを作成しました。リボンスカート。 「私は自分自身を 1 つのドレスに限定しませんでした。代わりに、それぞれの作品が、土地と私たちが持つ深いつながりを織り交ぜながら、私の人生の異なる物語を語ります」とキアナは言います。 「赤という色の意味は、マニドゥー（霊）を捧げるための儀式で使用される色であるため、ニシナーベ（オジブウェイ）としての私のアイデンティティを表しています。私の伝統的な領土であるビグティゴン・ニシュナーベグからインスピレーションを得た、美しい花柄も使用しました。」

ショーケースに登場した 2 人のデザイナー、ヘレン オロ (プレーンズ クリー) とタルルミク (イヌヴィアルイト/グウィッチン) にとって、この夜のテーマは特に身近なものでした。二人とも感染症の影響を個人的に受けており、自分たちのファッションを行動喚起として利用したいと考えていました。 「私にとって、そのストーリーを共有することが重要でした」フランク・グルーベン、私の親戚は、2023年5月以来、私たちの本拠地であるノースウェスト準州で現在行方不明です」とアザラシの皮とオオカミの毛皮で作られた伝統的なイヌヴィアルイットのデザインを作成したタルルミクは言います。 「フランクの話を共有することで、誰かがフランクを母親、家族、地域社会の元に戻すのに役立つ情報を提供するきっかけになれば幸いです。」

デザイナーのオロは、彼女が作成した赤い衣服の 1 つについて、同様に感動的なバックストーリーを共有しています (彼女のルックのラインナップはすべて赤でした)。 「11 歳の甥と私はドレスのデザインで協力しました」と、甥のデザインに合わせてビーズのジュエリーをすべて作成したオロは言います。 「私の妹だった彼の母親は約半年前に殺害されました。私たちの共同作業は彼女に敬意を表するものです。彼の母親の名前はケヒウ・イスクリュー・フォックスで、彼が使用することにした素材の一部は彼女の名前を表しています。これは私たち二人にとって癒しのプロセスでした。」

先住民デザイナーはそれぞれ、ショーケースに強さと回復力の感覚をもたらしました。ミトンは、この多様な視点とスタイルこそがまさにファッションに必要なものだと言います。 「レッドドレスイベントで多様性を示すことは、団結と連帯についての強力なメッセージを送ることになります」とミトンは言います。 「先住民の行方不明や殺害の問題は、個人の背景を超えた集団的な懸念であることを強調しています。」 VIFW 創設者は、レッド ドレス ショーを毎年恒例の伝統にしたいと考えています。この計画は現在4年連続で行われており、感染症の流行が解決するまで中止する予定はない。 「赤いドレス運動が引き続き意識を高め、切実に必要とされている正義を推進することを願っています」とミトンは言う。 「ファッションには、メッセージを伝え、物語を語り、感情を呼び起こすユニークで強力な力があります。」