ルーブル美術館の隠しギフトショップと、その型とプリントが作られるアトリエを訪れる

の2階に隠されていますルーバー博物館で最もオリジナルのスペースの1つです。600以上のプリント（または、博物館が言及しているように、彫刻）のリポジトリは、ルーヴルの常設コレクションの14000枚の銅板から作られています。これらは博物館の品質の紙でレンダリングされ、100年続くことが保証されています。このスペースには、ヴィーナスデミロのミニチュアジュエル色のコピーやサモトレースのナイキなど、有名な彫刻の小さなキャストも表示されます。彫刻とキャストは、このショップで販売されています。おそらくルーブル美術館で、またはオンラインです。

私にとって、版画は魅力的な古い地図、庭の画像、ヴェルサイユのギャラリー、エジプトでのナポレオンの軍事キャンペーンの彫刻、装飾的な芸術と植物の版画です。販売されているのは、現代のアーティストによる博物館品質のプリントです。 1989年、グランドルーブルの改修の一環として、博物館は生きているアーティストの彫刻を刻み込んだ銅板を依頼しました。毎年、現代のアーティストが博物館のために印刷された作品を作成するために選ばれています。これらには、ピエール・アレチンスキー、ルイーズ・ブルジョワ、JR、ジュゼッペ・ペノン、ジェニー・ホルツァーが含まれています。ブティックに画像が在庫がない場合、注文してカスタム印刷します。

プリントを見るために予約をする必要はありません。それらの多くは、これがアートギャラリーであるかのようにフレーム化され、吊り下げられています。その他は数十のフォリオに提出されており、それぞれが古いプリントショップの匂いを放つ重いプラスチックに包まれています。誰もあなたにこれを伝えませんが、博物館の入場料を支払うことなく、ブティックとこの附属書に入ることができます。

彫刻はインクが施されており、小さな彫刻は、金曜日に月に1回、民族的および人種的に豊かな労働者階級のラプレーンサンデニス郊外で月に1回訪れることができる工業用地で成形されています。 La Chalcographie du Louvreと呼ばれるAtelierのあるAtelierでは、印刷物メーカーは伝統的な技術を使用して、同じ銅板から何世紀も前にしたように見えるプリントを生産しています。ルーヴルは、博物館がオープンしてから4年後に1797年に博物館内にラチャルコグラフィーを作成しました。何度も引っ越した後、2007年にここに定住しました。

ルーブル美術館は、文化省の腕によって管理されている2つのアトリエを広く宣伝していません。アトリエは日常の観光ルートにありません。私は彼らの存在を知っているパリ人を見つけることはめったにありません。しかし、彼らは風変わりで、発見に値するのと同じくらいエキサイティングです。そして、いつか、おそらくルーブル美術館はシャトルバスを整理してそこに簡単に到達できるようにするでしょう。

初めて旅行したとき、私は12番のメトロラインをフロントポピュレーアストップに持ち込み、その後、窓が赤で囲まれた大きな工場まで約15分歩きました。待合室は彫刻のショールームです。バストのバックライトのレプリカは、天井に届く木製の棚のスペースを求めて苦労しています。 Samothraceの翼のないナイキを含む、大きくて忠実なレプリカは、空の床面積の多くを満たしています。

私は両方のワークショップのマネージャーであるソフィー・プリエトに会うためにそこにいました。彼女はパリで美術史を学び、ブルックリンに住んでいました。ルーブルブルのより正式に服を着た女性のキュレーターや管理者とは異なり、彼女はユニフォームのジーンズ、黒いTシャツ、スニーカーを好みます。

キャスティングアトリエから始めました。ルーブル美術館だけでなく、ヴェルサイユ、フランスの他の博物館、世界中の美術学校、博物館、私立クライアントのためにも完璧なレプリカを生産しています。チュイレリーの最も脆弱な彫像のいくつかのコピーは、このアトリエで成形されていますが、繊細なオリジナルはルーブル美術館に移動したり、保管に隠されています。私は、スフィンクスや貴族、自由の女神、ミケランジェロモーゼ、そして12を超えるヴィーナス・デ・ミロスなど、数百、おそらく数千の彫刻キャストを通り過ぎて、暗い保管室を通り抜けてプリエトを追いかけました。

それから彼女は緑青ワークショップの扉を開きました。 1つの壁にぶら下がっているのは、半透明の石からビロードのようなロイヤルブルーまで、ムーラージュスタジオから注文できる色と仕上げの約150個の小さな彫刻の翼です。各作品は、大理石、木、テラコッタ、金色の木、青銅、または石のように見えるか、さえ軽薄なポップカラーでレンダリングされるようにすることができます。

バービー人形の特大の型の上に塗料とワニスの職人のブラシをかけた1つのブラシをかけた層。彼女の近くには、フランスの自由の具体化である想像上の人物であるマリアンヌと描かれたブリジット・バルドーの胸像の列が座っていました。完全な胸と乳首を明らかにするVネックのシースルーな衣服で設計されたバルドマリアネスは、青、白、赤の緑青を待っていました。彼らはアトリエのベストセラーの1つです。

プリエトは彫像のキャスティングの芸術について説明しました。職人は、物理的なインプリントまたは元の作品のコンピュータースキャンで作業して、「ネガティブなインプリント」または金型を生成します。これは完璧なコピーを作成するために使用されます。それらの多くは樹脂で、特に屋外の設備では石膏よりも耐久性があります。

私は、大きなミキシングボウルでウェットプラスターをマッサージしているので、私は滞在してモルダーを見たかったのですが、プリエトはまだ最高のものは来ていないと約束しました。 「カルコグラフィー」という言葉は、カルコス、銅、グラファインから書くためのギリシャ起源です。 16世紀から現在に刻まれたフランスのプレートのコレクションの多くは、王室の結婚、シャテー、アートワーク、軍事的勝利、肖像画などの主題についてルイ14世によって委託された何千もの銅板を含め、ここに保管されています。ルイが1680年代にイエズス会の宣教師を北京に送ったとき、彼らは皇帝への贈り物として、銅板から作られた彫刻として彼らを連れてきました。 「それは世界のフランスの王室の宣伝でした」とプリエトは言いました。

彼女は一連の廊下と階段を上って2セットのドアを通り抜けて、元の銅板を保持している金属製の棚が並ぶ鍵のかかった部屋に導かれました。洗練された換気システムは、温度と湿度を一定に保ちます。彼女はルイ14世のスタイルでシャトーの壁画を見つけました。 「見て！私は17世紀の芸術作品を手に持っています！」彼女は言った。

それから彼女はランダムにプレートを引き出しました。 「これは、19世紀のルイ・フィリップ王の肖像です」と彼女は言いました。 「ここに家族の紋章があります！建築計画、戦闘シーン！私もそれらをすべて知りません。それは巨大なコレクションです。悲しいかな、私たちはもう最古のプレートから印刷することはできません。

彼女は、窓の壁が光であふれている印刷スタジオへの扉を開き、若い版画メーカーのマリウス・テシエに彼の工芸を実証するように呼びかけました。彼はジーンズとTシャツの上に濃い青の作品のエプロンを着て、特大の金色のメガネ、口ひげ、パンを着ていました。彼の手はインクで暗かった。彼の作業テーブルには、ぼろ、瓶、インクボトル、クリーニング製品、ツールが積み込まれていました：スパトゥラ、ローラー、針、絵筆。テーブルの一方の端は、石鹸とブラシで流しに押し上げられ、彼と彼の同僚が一日の終わりに手をきれいにすることができました。

長年にわたって生産された額入りの現代的なプリントが壁を覆っています。 1世紀以上前に建てられた3つの鉄のプレスが部屋の中心を支配しています。プレスはかつて手動で操作されていたため、2人の労働者が車輪を回す必要がありました。彼らの巨大なギアは保存されていますが、プレスは現在電気的に駆動されています。版画にはいくつかの操作が必要です。テシエは銅板をインクし、モスリンで過剰を取り除きます。彼は手のひらを使用して、プレスプレートにインクプレートを置く前に、余分なインクの最後の痕跡を取り除きます。次に、インクがプレート内の各穴から紙に転送されている間に、ローラーの下に渡った湿った職人のシートが紙に移されます。インクに触れる紙は「紙に恋をしている」と説明されています。 Tessierは、湿った証明を取り外して印刷物を明らかにします。

「システムがすべて設定されていても、印刷を正しくするのに数時間かかります」と彼は言いました。 「あなたはインクに手を入れて、素材を使って遊びたいです。紙は完全に測定されたインクのすべての詳細を捉えなければならないので、正確でなければなりません。しかし、紙は濡れていて、より柔軟で、より愛情があるようにする必要があります。」

そして、それは魔法が起こるときです。 「このスタジオには精神が存在します」とテシエは言いました。 「最終的なプリントが作られているときに実際には見えません。そして、それが現れ、あなたはあなたの手に何か具体的なものを持っています。それは柔軟性、精度、バランスについての手動の​​仕事です。しかし、それも芸術性です。」

「手をインクに入れるために、なんて絶妙だ」と私は言った。 「自分でアーティストになりたいですか？」

テシエは、パリの唯一の彫刻学校で勉強を終えたばかりだと言いました。 「私は側でいくつかの仕事をしています、はい。あなたは私にあなたに見せて欲しいですか？」彼は尋ねた。彼はプリエトを承認のために見ました。彼女は彼に続けるように勧めました。彼は、銅板に彫刻するために鋼鉄の道具、ドライポイント針、サンドペーパーの組み合わせを使用していると説明しました。その後、彼は作品をプリントに変えます。彼は自分の電話を引き出しました。 「ここに私の卒業証書の彫刻があります！それは私がここでやっていることとは本当に違います。」

角度、モダン、建設現場のように見えました。他の人はとても詳細で、写真であったかもしれません。

「おめでとう、マリウス！」私は言った。

先に進む時が来ました。その後、マリウス・テシエについてはあまり考えませんでした。しかし、数ヶ月後、私の近所の小さなアーティスト協会は、12人以上の彫刻家や版画家による作品の展示と販売を開催しました。プリエトは私を招待して、彼女と一緒にオープニングに行きました。テシエがいましたが、彼はついに彼自身の作品を見せてくれました。私はフェネトレスに恋をしました。フェネトレスは、2つのスタークで暗い窓の彫刻であり、一方の窓の上にありました。どうして若いアーティストをサポートできなかったのでしょうか？今では私のアパートの壁にぶら下がっています。

から抜粋ルーブル美術館の冒険：世界最大の博物館に恋をする方法エレイン・サイオリーノによって。 Copyright©2025 by Elaine Sciolino。 WW Norton＆Companyの許可により抜粋。無断転載を禁じます。