モントリオールの現代美術館この秋、音楽の暗いロマンチックな詩人の人生と作品を反映した、大胆で新しい展示を発表したばかりです。レナード・コーエン。 11月9日に開幕するこのショーは、アイコンの死の一周年を記念するものだが、キュレーターたちがその原題に選んだ「The Future」を雄弁に物語っている。
「私たちはこれをコーエンの人生の回顧展にするつもりはまったくありませんでした」と展示の共同キュレーター、ジョン・ゼッペテリは説明する。 「私たちは、レナードがどのように会話の進行中の一部であるかを表現したかったのです。」
実際、番組の構想当時、コーエンは生きていただけでなく、おそらく彼の非常に名高いキャリアの絶頂期にあり、彼の最後の称賛されるアルバムとなる作品に取り組んでいた。もっと暗くしたい。 2年前、ツェペテッリと共同キュレーターのビクター・シフマンは、博物館の貢献としてこのオマージュを構想した。375周年のお祝い街。しかし、単にコーエンの人生と芸術を焼き直すことを提案しただけでは、コーエンの承認は決して得られないことを彼らは知っていた。そこで彼らは、コーエンの言葉、メロディー、人物像にインスピレーションを得たまったく新しい作品を委嘱することを提案したが、詩人はこのアイデアを心から支持した、とツェペテッリは言う。
ジェニー・ホルツァー、キャンディス・ブライツ、マイケル・ラコウィッツ、サンチェス・ブラザーズなどのアーティストが全員、他の40人近いアーティストと契約した。参加者は、コーエンの詩、スターの映画映像、インタビューからの引用を使用して、コーエンの影響に関する独自のマルチメディア解説を作成しました。コーエン氏が昨年秋に亡くなった後、学芸員らは展覧会が継続できるかどうか疑問に思った。しかし、彼のマネージャーは彼らに続けて欲しいと強く望んでいたと彼らに断言した。しかし、キュレーターたちはコーエンとの別れの痛みを反映するためにショーのタイトルを変更した。彼らは、コーエンの1992年の曲「アンセム」の対句を引用して、「A Crack In Everything」に落ち着いた。 (「すべてのものには亀裂がある/それが光が入る仕組みだ。」)
展覧会の開幕前夜、ホルツァーは、コーエンの詩から引用した彼女のトレードマークのテキストインスタレーションの1つを、モントリオール旧市街にある巨大な放棄された建物、サイロファイブに投影します。
ショーの目玉として、キュレーターたちは南アフリカのビデオアーティスト、キャンディス・ブレイツにアプローチした。彼女は、有名人に対する世俗的な信仰についてコメントするために、マドンナやボブ・マーリーなどのポップカルチャーの人物を頻繁に起用している。コーエンのために、彼女は彼のファン(ほとんどが65歳以上、全員男性でモントリオール出身)が1988年のカムバックアルバムの曲を歌っているビデオコラージュを作成した。私はあなたの男です。ここではモントリオールとのつながりが鍵となります。
「モントリオールの人々は、この世界的な現象がこの街を自分の故郷であると主張したという事実に大きな誇りを持っていました」とツェペテッリは言う。 「彼はここのイギリス人コミュニティとフランス人コミュニティの両方から愛される数少ないアーティストの一人でした。誰もが彼の真剣さと奥深さに応えました。」
ショーに出演するアーティストの多くは、カナダジャネット・カーディフとジョージ・ビュールズ・ミラーは、訪問者がオルガンのキーを作動させ、コーエンの詩集「The Book of Longing」の朗読の録音をトリガーできる没入型作品を制作しました。モントリオール生まれのサンチェス兄弟は、作家の幼少期の父親の死に触れた追悼映画を制作するなど、さらに深く掘り下げていき、イスラエルの映画監督アリ・フォルマンは、訪問者をコーエンの内面に引き込むことを目的とした「ディプレッション・ボックス」を考案した。人生。
一部の作品はコーエンの人生の特定の時代に言及していますが、それらは一緒に彼の芸術の時代を超越したものを捉えることを目指しています。 「文化は常にコーエンに追いつきました」とツェペテリは言う。 「奇妙なパラドックスが働いていました。コーエンが時代遅れだと思うこともあったが、彼に追いつくかどうかは常に自分次第だった。」
「Leonard Cohen: A Crack In Everything」は、今年 11 月 9 日に開幕し、2018 年 4 月 9 日まで開催されます。 モントリオール現代美術館 (MAC)、185 Saint-Catherine St W、Montreal、QC H2X 3X5、カナダ