すべての電球の周りにタンポポの種が付いている照明器具を目にするのは、毎日ではありません。つまり、そこで働いていない限り、カーペンターズ ワークショップ ギャラリー。これらのタンポポ ライト (デザイナー スタジオ ドリフトの「Fragile Future」シリーズの一部) は、ニューヨークにあるカーペンターズ ワークショップ ギャラリーの最新スペースで展示されているアート オブジェクトとデザイン オブジェクトのほんの一部です。このスペースは、11 月 10 日に歴史ある高島屋ビルの最上 2 階にオープンしました。 。この日本のデパートは、2010 年に閉店するまで 5 番街の象徴でした。ギャラリーの共同創設者ロイック・ル・ガイヤールは、ペントハウスとその高さ 12 メートルの天井について「大聖堂の中に入っていくようなものです」と語ります。ここでは、彼とパートナーのジュリアン・ロンブレールは、より家庭的な環境で作品を展示する予定です（サロンの中央にビンテージのピエール・ジャンヌレの座席を備えたイングリッド・ドナのダイニングテーブルや、その上に吊り下げられた特注デザインのスタジオドリフトのシャンデリアなど）。ル・ガイヤール氏は次のように説明しています。現場でそして、これらの並外れた作品とともに生きることがどのような感じかを感じてください。」
最初の展覧会では、ギャラリーは、ランダム インターナショナル (有名なレイン ルーム インスタレーションで有名)、リック オウエンス (ファッション界の最愛兼家具デザイナー)、イングリッド・ドナット（装飾的な彫刻家具で知られる）など。ギャラリーは、機能よりも形を重視して、市場で最も大胆なデザインのいくつかに投資してきました。それでも、男性が時計の文字盤に毎分手描きするビデオを備えたマールテン・バースの祖父時計（ビデオの撮影には12時間かかった）や、ヴァンサン・デュブールのデザイン性の高い彫刻ビュッフェなどの作品は、依然として非常に機能的です。
ヴァンサン・デュブールのインサイダーブロンズビュッフェ
カーペンターズ ワークショップ ギャラリー提供しかし、ギャラリーはこれらの美術品を展示し、販売することだけをビジネスとしているわけではありません。フランスのロワシーにも工房があり、そこで職人がギャラリーで展示されている限定版作品の製作を手伝っています。 「装飾芸術は新しい収集品です」とル・ガイヤール氏は言います。だからこそ彼らは、他のギャラリーではアーティストに許可していない方法で、デザイナーが新しい技術を試し、金属や木工の専門家と一緒に作業できるこのワークショップに投資することを選択したのです。ル・ガイヤールは、この関係こそが彼らを区別するものであり、ギャラリー コミュニティの協力的な性質が、彼らが代表するアーティストの素晴らしい作品を生み出すのに役立っていると信じています。
ル・ガイヤール氏は、「芸術の旅が適切であれば、最も並外れたものを達成できる」と語る。
