デヴィッド・ホールバーグ: バレエ新時代の大使を紹介します

デヴィッド・ホールバーグの一日はバレーから始まります。この厳格な木製の手すりは、彼が自分の体を正し、睡眠の霧や昨日の痛みを振り払い、ピアノに合わせて手足を前後左右に動かし、筋肉、腱、靱帯を緊張させる場所です。ペースを上げて、彼らに自分たちの責任を思い出させます。ホールバーグが2005年からアメリカン・バレエ・シアターのプリンシパル・ダンサーを務めているニューヨーク、あるいは2011年にアメリカ人として史上初のボリショイ・バレエのプレミア・ダンサーに選ばれたモスクワでのバレエが行われるかもしれない。まったく別の都市にいても、場所はあまり重要ではありません。動きによって定義される人生において、バレーは不変です。バールは岩盤です。

しかし、幸運にもホールバーグがステージに上がっているときに客席にいたなら、彼を完全に形を整えて現実化した幻影と間違えても許されるだろう。バレる必要もなく、汗をかく必要もない、理想的なバレエ界の王子だ。ホールバーグは背が高く、長く優雅に均整のとれた手足を持ち、青い輝きの中で冬のクリーム色と金色の美しさを備えています。白鳥の湖の海岸または幽霊の森ジゼル、異世界です。彼のテクニックは純粋で古典的です。彼の教科書的な伸展は、彼の異常にアーチ型の足によって強化されています。彼の身長は彼の素早さと軽さを弱めるものではないようだ。必然的に、ステージ上の彼の存在感を表現するために使用される言葉は高貴であり、確かに彼はアリゾナ州出身の32歳が持つ権利よりも自然に、そして信じられるほど宮廷の洗練を体現していますが、ホールバーグは王子としての栄光に満足しているわけではありません。彼は、アレクセイ・ラトマンスキーの作品で闇の魔術師カシェイを踊ったときのように、地理的にも振り付け的にも、常に新しい挑戦と視野の拡大を求め、落ち着きのない探求心を持ったアーティストです。火の鳥ヴァンパイアな悪意を持って。

「どの劇団にも独自のスタイルがあり、それがボリショイ劇場を非常に印象的なものにしているのです」と彼は言います。 「ジャンプへの攻撃、または振り付けへの攻撃。」ホールバーグがモスクワでABTと共演していたときに芸術監督のセルゲイ・フィーリンから申し出られた、この名高いカンパニーへの招待は、最初は衝撃的なものだった。 「それは論理的なステップとは思えませんでした」と彼は言います。 「大きなリスクを冒して、大きな行動をとっているように感じました。」ホールバーグの完璧なテクニックと穏やかなオーラは、その美学の燃えるような巨大さと大胆さで知られるボリショイに必ずしも明らかに適合するとは限りませんでした。 （最近、そして厄介なことに、2013年1月に不満を抱いたダンサーによって画策されたフィーリンに対する恐ろしい酸攻撃でも知られており、フィーリンの顔の修復と視力の一部を回復するために20回以上の手術が必要となった。）ホールバーグは、ボリショイ劇場でフィーリンの前任者であり、現在ABTのアーティスト・イン・レジデントを務めるラトマンスキーのアドバイスだ。彼の答えは明白だった、とホールバーグは振り返る。 「彼は言いました、『あなたは行かなければなりません。』キャリアの中で一度きりのことだよ。」 」

あるいは歴史上一度だけ。

ボリショイ・バレエは 1776 年に設立されました。20 世紀までは、サンクトペテルブルクのライバルである帝政ロシア・バレエ（後にキーロフ、現在はマリインスキーと呼ばれる）との競争に苦戦していましたが、ソビエト連邦時代にはボリショイ・バレエの首都でした。帝国がモスクワに移転すると、クレムリンに近いことが利点をもたらした。スターリンの即位後、ボリショイ劇場は事実上の宮廷劇場となり、きらびやかな娯楽で権力者に報いる手段となり、プロパガンダ的なレパートリーを通じた共産主義政権の文化的支柱となり、そして海外からの訪問者向けのショーピースとなった。冷戦が激化するにつれ、バレエは、他の多くの芸術、運動、技術分野と同様に、国家システムの優位性を証明する戦いにおいて新たな重要性を帯びるようになった。豊富な資金を国営の学校や企業に提供したソビエトの機械は、紛れもなく優れたダンサーを育成したが、芸術的には彼らを抑圧した。 KGB の付き添いが同行する公式ツアーを除いて西側への旅行と同様に、文体の実験は禁止された。

1924年、ジョージ・バランシンはソビエト国立舞踊団とともにドイツをツアー中に亡命した。ルドルフ・ヌレエフは1961年にフランスに亡命した。ナタリア・マカロワは1970年にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたキーロフ・バレエ団の公演に出席できなかった。彼女は代わりに亡命を求めた。 1974年、キーロフとツアー中のミハイル・バリシニコフはトロントでステージドアから飛び出し、待機していた車の中で神隠しに遭い、二度と母国に戻ることはなかった。アメリカのバレエファンの間では、亡命者の時代に対するある種の郷愁が時折表面化する。ダンサーが多大な犠牲を払い、彼らのステージではなく私たちのステージで踊るとは、なんとドラマチックなことでしょう。なんて心強いのでしょう！ある日突然、チケットを購入して、これまで手の届かなかった、鉄のカーテンの後ろに閉じ込められていた、しかし自由のためにすべてを賭けた完成されたアーティスト、スターを見ることができるようになったとき、それはどれほど興奮したことでしょう。

もちろん、そのようなノスタルジーは愚かです。脱北は、それを引き受けた人々にとって苦痛であり、世界最高のダンサーや振付師の間での数十年にわたる他家受粉の凍結は誰の利益にもならなかった。 「あなたは、少しタイトなパンツを履いたベネディクト・アーノルドですね」とスティーブン・コルベアは、ボリショイに入団したホールバーグに冗談を言ったが、これはホールバーグが新世界秩序の象徴としての地位を皮肉ったものであり、完璧ではないが少なくともダンサーとしての地位を可能にしている。反逆罪を犯さずにボリショイとABTの両方に参加すること。困難な歴史と緊迫した現在を持つ両国にとって、ダンスが相互に理解可能な言語であるとすれば、ホールバーグは桂冠詩人のような存在だろう。アメリカ芸術の現状を代表するのに、これ以上に優れた人物は誰でしょうか？ライバル関係を協力関係に変えるのに適した人はいないだろうか？ 7月にはリンカーンセンターでボリショイと『白鳥の湖』を上演した。 「それはある種の故郷への帰還でした」と彼は言います。 「まるでボリショイを米国に歓迎し、米国にボリショイを見せているような気分でした。」ここで写真を撮影した写真家のヘンリー・ロイトワイラー氏は、「彼は両方の大使だ」と述べています。

しかし、アンバサダーになるには調整期間も必要です。 2004年、ホールバーグがガラで踊るために初めてモスクワを訪れたとき、その街は彼に冷たい印象を与えた。 「私が訪れた他の都市ほどアクセスしやすい場所ではありませんでした」と彼は言います。 「しかし、そこに引っ越してみると、モスクワの一面を見せてくれた素晴らしい友人たちに会いました。」彼の友人たちはダンサーではなく、アーティスト、写真家、ファッション業界の人々、つまり彼と同じように世界を放浪する人々が多いです。今日のモスクワは、かつてのパットパットのラダと空っぽの棚が並ぶ陰鬱なソ連の大都市とはまったく似ていない。ここは、ファッション性の高いブティックや高級車、一流のアートギャラリーがひしめく豊かな都市であり、おそらく過剰ともいえるでしょう。ホールバーグのアパートはボリショイ劇場から提供され、24時間おばあさんのドアウーマンが常駐しており、「非常に新しいロシア風の家具が備え付けられていた」と彼は言う。 「いくつかのものを交換しなければならなかった。」実際、彼は二大陸にまたがるライフスタイルにうまく適応してきたため、今年の 5 月にニューヨークに戻ったときは混乱していました。 「ニューヨークのペースに負けてしまいました。モスクワがより故郷になった」と彼は言う。 「ニューヨークでは、やるべきことが多すぎて、時々心が渇いてしまいます。すべてを行うのに十分な時間は決してありません。モスクワではバランスが取れているのは素晴らしいことだ」

ホールバーグ氏が異質な環境に放り込まれることに慣れているわけではない。 16歳のとき、パリ・オペラ座バレエ学校で学ぶためフェニックスからパリに移住。 「誰も知りませんでした」と彼は言う。 「私は言葉が話せませんでした。それで私はすべてを盲目的に見ました、そしてそれが本質的にロシアで起こったことです。しかし、パリを離れてその経験を振り返ってみると、すべての困難を完全に上回る恩恵が得られ、それがモスクワになるだろうと私は悟りました。私はロシアでとても追い詰められています。改善するしかありません。沈むか泳ぐか。」パリ・オペラ座バレエ団とボリショイ劇場はどちらも州立劇場であり、そのため、国家の誇りと大きな期待の対象となっています。ロイトワイラー氏は、これらの会社の学校では、「バレエ、バレエ、バレエ、バレエ、ベッドです。バレエ、バレエ、バレエ、バレエ、そしてベッドです」と述べています。バレエ、バレエ、バレエ、バレエ、ベッド。そして国も監視している」ホールバーグが両方の機関に歓迎されたことは、彼の才能が普遍的な魅力を持っていることの証拠です。彼は切望されており、幸運なことに、彼を共有できる時代に生きています。

YouTube では、ホールバーグのパリ オペラ座バレエ学校のオーディションのテープを見つけることができます。その中で、彼は黒いタイツを履いた信じられないほどひょろひょろで、ウサギのような大きな白いスリッパの足を持ち、ブロンドの髪を頭に近づけています。彼はあちこちよろめきますが、頭と肩の堂々たる運び、しなやかな背中、完璧な5位の位置がすでにわかります。何千マイルも離れたフランスで、誰かがカットされていないダイヤモンドに相当するバレエの宝石が詰まったエアメールの封筒を開けようとしていた。録音された音楽が流れる中、ホールバーグはバールで働き、その後、彼が将来アーティストになる厳粛な若い幽霊として中央のフロアに移動します。

これはバレエに関して独特の感動を与えるものである。何年にもわたる最も骨の折れる努力、執拗な終わりのない繰り返し、血まみれの足と絶え間なく痛む筋肉を経て、そして、完全で痛切な知識に基づいて行われた完璧さの執拗な追求によってのみ、努力のなさの外観は得られる。完璧は決して不可能です。この作業はすべて、それ自体を非表示にする目的で行われます。ダンサーは、観客にパフォーマンスを贈り物として提供し、身体の可能性やダンサーの自由な動きに興奮してもらうために努力します。モスクワやニューヨーク、あるいは世界のどこかでデヴィッド・ホールバーグのパフォーマンスを見ている人たちにとって、感謝すべきことはたくさんある――とりわけ彼の自由には感謝すべきことがある。

ニューヨークでアメリカン・バレエ・シアターを鑑賞する方法

アメリカン バレエ シアターは、2015 年 5 月 11 日から 7 月 4 日まで、ニューヨークのメトロポリタン オペラ ハウスで公演します。チケットと情報については、212-362-6000 に電話するか、次のサイトをご覧ください。www.abt.org。

モスクワでボリショイ劇場を見る方法

ボリショイのモスクワシーズンは10月から5月まで続く。エクセター・インターナショナルの旅行専門家グレッグ・テッパーは、チケットはすぐに売り切れてしまうため、できるだけ前もって手配するべきだと言っています（オーケストラ席はボリショイ.ru150ドルから300ドルで売る。人気のある公演の場合、流通市場では最高 1,000 ドルの値が付く場合もあります）。テッパーは歴史家とのプライベートバックステージツアーを手配することもできます。 「ここは世界でも有​​数の歴史ある壮大な劇場です」と彼は言います。 「誰もそれを見逃してはいけません。」 (813-251-5355; [email protected];ツアーは1人あたり400ドルから）