提供：フレデリック・アランダ
この美術館は低い位置にあり、ヤシの木が点在するイヴ サン ローラン通りの角にあります (サン ローランとベルジェが来客の接待に多くの時間を費やしたマジョレル庭園のすぐそばです)。ベルジェ氏は 2 年半前に彼の経由でこのプロジェクトを依頼しました。ピエール・ベルジェ—イヴ・サンローラン財団;彼は今年9月、その一般公開の1か月前に亡くなった。
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美術館へ向かう廊下。 「YSLと美術館の物語は1983年に始まりました」とオートクチュールハウスのプレス部長を長年務めたドミニク・デローシュは言う。当時、ファッションエディター兼特別コンサルタントだったダイアナ・ヴリーランドは、メトロポリタン美術館、47歳のサンローランを一人回顧展に招待していました。イヴ・サンローラン — 25 年のデザイン。 「存命のクチュリエが主要な美術館で大規模な展覧会を開催するために招待されたのはこれが初めてでした」とデローシュは回想します。したがって、敬意と遺産から、「今日ショーで使用するマネキンは、ダイアナ・ヴリーランドが当時使用することを選んだものと同じです。」
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「この建物は、予期せぬものの発見のようなものです」と Studio KO の主任建築家、オリヴィエ・マーティ氏は言います。テラコッタ、グラニート、ブッシュハンマーコンクリートなどの地元産の素材を使用し、全体的な効果はボリュームのある生地のひだや刺繍トリムを模倣しています。 「外から見ると、この建物は不透明で神秘的で、とてもモロッコ的です。でも中に入ると、とても明るく、清潔で、新鮮な感じがします。温度や音さえも変わります。」上: 建築家たちが「減圧室」と表現する円形の中庭には、サンローランへの愛を表す角柱状のステンドグラスの窓が両側に配置されています。マティス。
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「オートクチュールハウスの初期の頃から、イヴ・サンローランと彼のパートナーであるピエール・ベルジェは、オリジナルのモデル、スケッチ、パターンを保護するという広範なビジョンを持っていました...そうして、比類のないアーカイブと保存の基礎を作りました」とマディソン・コックスは書いています。 mYSLmとマジョレール庭園の会長。ここでは、訪問者は 1954 年から 2002 年までの「グレイテスト ヒット」のタイムラインを閲覧できます。この年は、YSL が 2002 年に最後のランウェイ ショーを終えた年です。ポンピドゥー センターパリで。 （お見逃しなく：デザイナーの悪名高い白黒ヌードポートレート。ジャンルー・シーフが写真を撮り、男性向け1971年に。）
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「YSLのすべては二面性でした」と博物館の館長ビョルン・ダールストロムは言う。中央ホールでは、展示品がまばゆい色彩と黒、リヴ・ゴーシュとオートクチュール、男性性と女性性、肉体と儚さの間でタペストリーを織り上げています。衣服を際立たせるために、舞台美術家のクリストフ・マルティン氏（近くのベルベル博物館も手掛けた）は、真っ黒な壁とデジタルの儚さを使って空間の限界を刺激し、デザイナーの脳内を垣間見ることを試みた。
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マラケシュはサンローランが色彩を発見したことで有名です。 「あらゆる街角で、ピンク、青、緑、紫のカフタンが互いに混ざり合っているかのように、浮き彫りにされたような印象的な男女のグループに遭遇します。」かつて言った。
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アクセサリーの多くは、デザイナーのルル・ドゥ・ラ・ファレーズとの緊密なコラボレーションによってデザインされました。フランスのファッションアイコンであり、サンローランの不朽のミューズである彼は、半貴石とより折衷的な素材を組み合わせて、フェティッシュでありながらありえないほどシックなジュエリーを生み出す才能を持っていました。特に催眠術？デザイナーの 1969 年秋冬オートクチュール コレクションのイブニング ドレスをちりばめた、亜鉛メッキ銅製の胸と腰の彫刻のセット。
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美術館の劇場ロビーは 150 席の講堂に通じており、デザイナーのめったに見られない映像からアートハウスの映画まであらゆるものが上映されます。ロビーには、演劇、バレエ、キャバレー、映画でのクチュリエの仕事から得たさまざまなスケッチやスキルが展示されており、その中には、映画のセットでデザイナーと初めて会ったカトリーヌ ドヌーヴなどが着用した衣装も含まれています。ベル・ド・ジュール。このコラボレーションは生涯にわたる友情につながり、女優はYSLブランドの非公式の「ゴッドマザー」になりました。
