新世紀の初め以来、ヒューストンのアート シーンは、最先端のギャラリー、非営利のアート スペース、スターがちりばめられた展覧会によって積極的に爆発的に成長しました。これは、15 年にわたるウェスト・テキサス・インターミディエート原油価格の高騰が部分的に寄与しており、これが芸術の潤沢な後援者の新たな波を生み出した。しかし、最初にヒューストンを文化の中心地と考えたのは、第二次世界大戦中に到着した二人の移民、ジョンとドミニク・ド・メニルであり、それ以来、その遺産がヒューストンのあらゆる芸術主導の事業を導いてきたのです。実際、アートや建築に少しでも興味がある人なら、住宅街の 30 エーカーのキャンパスにある美術館、メニル コレクションを一度は行ってみたいリストに入れているはずです。ここにはピカソ、ポロック、デュシャンなどの芸術作品が約 17,000 点収蔵されており、レンゾ ピアノの初期の傑作を含む展示されている建築物も、内部の芸術作品と同じくらい大きな魅力です。この地区自体にも行く価値があります。ド・メニル家はキャンパスの周囲にある職人風の住宅をすべて購入し、「メニル・グレー」に塗らせました。近くのロスコ礼拝堂を合わせてみると、メニルへの訪問は、美術館での別の一日というよりも、むしろアート主導の精神的な巡礼のように感じられます。ここからは境内の見学です。
メニル コレクション（本館）
1987 年にオープンしたとき、メニル コレクションは、当時比較的無名だったイタリア人建築家レンゾ ピアノの米国デビューを記念しました。ドミニク・ド・メニルから「外側は小さいが、内側は大きい」ように見える建物を作るよう依頼されたピアノは、仲間の建築家が過去半世紀で最も優れたデザインの 1 つとして頻繁に引用する、光が降り注ぐ建物を制作しました。 。気取らない外観にもかかわらず、20 世紀の巨匠の優れた常設コレクションのほか、模範的なビザンチン、中世、部族芸術が収蔵されています。傑出した作品の中には、幅 20 フィートにわたる 19 世紀の織物である「儀式用ダンス カーテン」があり、ディティダト族の芸術家チャラタスによるものです。
写真提供：ドン・グレンツァー/メニル・コレクション
サイ トゥオンブリー ギャラリー
1995 年に本館の通りの向かいに建てられたこのギャラリーは、ピアノにとって 2 回目の米国博物館の依頼であり、トゥオンブリー自身のスケッチをもとに彼がデザインしました。屋根越しに照明が当てられ、9 つのギャラリーで構成されているこの美術館は、トゥオンブリーの 50 年にわたる進化し続けるヴィジョンを大規模なキャンバス、彫刻、素描を通じて描いた、特異なアーティストの常設回顧展として機能します。
リッチモンドホールでのダン・フレイビンのインスタレーション
1996 年に亡くなる 2 日前に完成したフラヴィンのリッチモンド ホール（向かいの通りとかつての食料品店にちなんで名付けられた）のサイトスペシフィックなインスタレーションは、ミニマリストの巨匠による、まさに超越的な最後の声明です。ギャラリーには、フラビンの好みの媒体である蛍光管を使用した 3 つの異なる作品が含まれています。
