ストリート アートにとってのベルリンは、カフェにとってのパリ、運河にとってのアムステルダムと同じです。ヨーロッパで最も「爆撃された」（または「タグ付けされた」）都市として長い間知られているユネスコのデザイン都市には、世界最長の野外ギャラリー、の連発驚くべき壁画コンクリートのキャンバスに水しぶきが飛び散り、ストリート アートのみを専門とする世界最大の美術館が 9 月 16 日にオープンしました。都市現代美術館。
最終タグが乾いたらベルリンが鳴っているシェーネベルクこの地区では、5 階建ての屋内外に落書き、貼り付け、そびえ立つアクリルのデザインが爆発的に配置され、シェパード フェアリー、1010、エボル、アイシー アンド ソットなど、地球上で最も有名なアーバン アーティスト 100 人によるオリジナル作品が展示されます。約 30 人のアーティストが周囲の線路を人目を引くインスタレーションで覆い、美術館のファサードは回転させてアーカイブできる可搬性のパネル上に作成された 8,000 平方フィートの壁画で包まれます。
「これは、路上にあるものを家に押し込めようということではありません」と、アーバン・ネイションのディレクター兼キュレーターであり、プロジェクトの立役者であるヤシャ・ヤングは語った。コンデナスト トラベラー。 「これらの芸術家たちに、生き生きとした美術館のバックボーンを与え、彼らの作品を保護し、人々に、しばしば塗りつぶされているものを間近で体験してもらうことです。」
いくつかのストリートアートミュージアムヤングによれば、これは落書き、ペーストアップ、彫刻、アクリルデザイン、および都市景観によく見られるその他の形態を含む、あらゆるジャンルの都市現代美術を網羅する世界初の美術館となるという。
過去 10 年間、アーバン ネーションはストリートアートベルリンの最大のチャンピオンであり、定期的に何百人もの国際的なアーティストを招待し、スプレー缶を持って街に降り立ち、殺風景な高架橋、路地、冷戦時代のアパート全体を美しい数メートルの壁画に変えます。
博物館の外観は、取り外してアーカイブできるポータブルパネルに作成された壁画で包まれます。
提供：グラフト・アーキテクツ/アーバン・ネイション現在、約 100 万ユーロ (120 万ドル) の州補助金と非営利団体からの追加資金のおかげで、ベルリン生活このグループは、伝統的に一時的な芸術形式であったもののための恒久的なスペースを確保し、完全に無料で一般の人々を内部に招待しています。
「空中歩道」は、訪問者を 1 階から高さ 46 フィートの 2 つの展示スペースを経て、一般公開ウォークスルーのためにスタジオを開放する滞在中のアーティストでいっぱいの 2 階まで運びます。ワークショップに使用される講堂、彫刻が並ぶ中庭、過去 30 年間世界中のストリート アート シーンの記録に費やしてきた高名なフォトジャーナリスト、マーサ クーパーから寄贈された文献や画像を展示する図書館もあります。
ストリートアートの保存とアーカイブを目的とした美術館という概念自体が、このジャンルの破壊的な精神に反するものであると主張するのは簡単です。実際、ベルリンで絶大な人気を誇るストリート アート集団、Die Dixons は、ハウスの展示オープン直後にブルドーザーで取り壊されたが、このプロジェクトを率直に批判し、ストリートアートは一時的なものであると主張した。
ヤング氏はこの考えに異議を唱えたいと考えています。彼女は、カレンダーに目まぐるしく入れ替わる展示を詰め込むのではなく、大規模な展覧会を年に 1 回だけ開催する予定です。今年の開幕戦のために、ヤングは世界中から8人のキュレーターを選び、肖像画、ゲリラスタイルの活動主義、比喩的解釈、写実主義など、10のコンセプトのうちの1つに焦点を当てた作品を依頼した。
「この空間に足を踏み入れるのは信じられないほど素晴らしいことだろう」とヤング氏は語った。 「かつては、ストリート アートについて学ぶことができる場所はありませんでした。この博物館が、関係する重要人物や新進気鋭のアーティストの物語を伝え、彼らの内面を示す一助になれば幸いです。」
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