日本の九州で、工芸とこだわりが生み出す新たな食の運動

2月のある午後、私はゴム長靴を履いて、作家で写真家のプレーリー・スチュアート・ウルフを追って、日本の主要な4つの島の最南端である九州北部にある彼女の田舎の自宅からそれほど遠くない雑草に覆われた渓谷に入った。 「猪獅子が最初にここに来ました」とプレーリーさんは日本語のイノシシを使って言った。彼女は根こそぎにされた土のエリアを指さした。私たちの友人のブタは幼虫を狙っていましたが、私たちはフキノトウ（フキノトウ）を探していました。ふきのとう、またはフキ、苦い葉の多い多年草で、季節の変化の早い前兆です。藪の茂った斜面をよじ登り、鮮やかな緑のふきのとうのつぼみをお腹いっぱい摘みました。一番良いものは天ぷら用に取っておかれ、残りは湯通しして味噌に刻んで味付けします。 「ふきのとうは春の最初の味と考えられています」とプレーリーさんは言う。 「地面にはまだ雪が残っているかもしれないし、風はまだ吹いているかもしれないが、地球は目覚めつつある。ここに引っ越してきたとき、最初に探したのはそれでした。ある意味、ふきのとうは私の日本での生活の象徴であると感じています。」

採餌と高度な家庭料理は、人類の中心となる活動です。Mirukashi Salonは、プレーリーが九州で提供を開始した、季節を意識した少人数グループの食の旅シリーズです。彼女は15年前にメイン州からここに移住し、今も妻である中里華子とともに過ごしている。中里華子は、近くの沿岸都市唐津出身の伝説的な陶芸家の一族の陶芸家である。各セッションには、有名な地元のレストランへの訪問と、重要な伝統的な食品がどのように生産されているかを見るためのユニークな日帰り旅行（たとえば、茶園や大豆醸造所など）が含まれます。プレイリーさんは、彼女なりの慎重かつ控えめな方法で、旅行を利用して、私たちが食べるものと食べ物の産地との間に広がる溝を是正しようとしています。彼女の旅行は、訪問者に、見過ごされがちなこの地域の日常生活に短期間ではあるが落ち着く機会を提供し、現代の大衆文化が締め出す恐れがある伝統的で職人的な食べ物の作り方を称賛する機会を提供することを目的としている。それはそのようなものですゆっくりとした意図的な旅行これは世界中でしばらく発展してきましたが、日本でもようやく定着しつつあります。

ここでは都市が大きくそびえ立ち、明るく輝いています。訪問者も居住者も同様に、その複雑で凝縮された生命力に惹かれます。東京、喧騒と静けさが共存する、京都、大阪のネオンが豊富です。日本の都市人口の集中はあまりにも極端であるため、政府は東京から地方へ移住する家族に対し、子供1人当たり7,500ドルを支払うと提案した。京都から九州を訪れたとき、5本の電車に乗るたびに人里離れた道から遠ざかっていくような感覚を覚えた。最終区間では地元の通勤客の中でひときわ孤立し、嵐が波打つ白波が弧を描くのを眺めていた。唐津近くの岩だらけの海岸線。ここは私が一人で訪れるとは考えられなかった日本の地域でした。大都市以外では言語の壁があり、目的地としての日本の田舎は概念も実践も拡散しています。プレーリーのような人の助けがなかったら、私は絶望的に漂流していたでしょう。

私たちは、シェフ平川直によって改装された素朴な農家で、完璧だが貴重ではない懐石料理を提供する、評判の高い「あるところ」での会席ディナーから始まりました。私たちは豆腐だけをさまざまな形で提供する地元の店と、唐津にある女性経営の女性シェフのレストラン「玉鳥」で食事をしました。クレソンやふきのとうを採集しました。ほとんどの場合、私たちは田園地帯とつながり、プレーリーとハナコのコンパクトなオープンプランの家で料理をしながら、ゆっくりとした時間を過ごしました。夕食の準備は長く瞑想的なプロセスでした。ミネラルで硬いカツオのフレークをプレーリーで削り、一から出汁を作ります。ゴマを乳鉢と乳棒で粉砕しました。摘み取ったふきのとうは、ついに繊細な天ぷらになりました。

道路を挟んだ向かい側に、プレイリーさんは段々畑の区画を取得し、そこにサロン専用の家を建てています。プレイリーさんの言葉を借りれば、「料理をして一緒に暮らすための大きな場所」であり、家庭菜園と小さな庭に囲まれています。オーチャード。

私は彼女に、ファーム・トゥ・テーブルの食事と伝統的な職人技という考えが、米国と同じように日本にも普及していると思うかと尋ねました。 「日本ではまだ主流ではありませんが、その点では未来は明るいと感じています」とプレイリー氏は答えた。観光業が役に立ちます。 「食べ物はその味が素晴らしいのですが、それがどのように作られるか、そしてその背後にいる人々を見ると、別の深みが生まれます。」と彼女は付け加えた。

2日目の朝、私たちは森林に覆われた丘を抜け、瓦屋根の村を通り過ぎて南に1時間車で進み、静かな佐賀県を横切りました。佐賀県は歴史的に磁器と緑茶で知られる貿易の中心地であり、現在は海苔の世界的な主要供給者です。川沿いの波止場で、海苔の卸売業者である川原常広さんに会い、オープンボートに乗りました。有明海に勢いよく出たとき、2月の極寒の風が私の顔に吹きつけましたが、待っていた驚くべき光景には、凍えた鼻が耐えた価値がありました。200万本のグラスファイバーポールが遠くまで伸び、浅い海から突き出ている広大なネットワークです。非常に多くの鍼のようなもので、一年で最も寒い時期の短く労働集約的な季節にノリが育つ約 20 万枚の網を支えています。スパイシーなツナロールは決して同じようには見えません。

その後、常広さんは海苔をさまざまな製品に加工する小さな施設を案内し、海のうま味がたっぷりの味を提供してくれました。常広さんは、小規模で高品質で環境に優しい食品や工芸品の生産者の地元団体「サガ・コレクティブ」に所属しており、国内外の観光客やバイヤーを惹きつけて佐賀の伝統産業を守るために団結している。メンバーは、とりわけ、酒、家具、和紙、麺類、磁器、そして酸っぱい調味料の柚子胡椒などを作っています。 「日本では、芸術と工芸の間の溝はほとんどありません」とプレイリーは私に語った。 「彼らは一か所で共存することができます。」

食はそれ自体、その共存の一部です。それ自体は芸術であり工芸品でもありますが、他の実践を通して波及効果をもたらす可能性があります。職人が作った食品に価値があることを人々に納得させ、食材が作る旅を見せたり、丁寧な労働によっておいしいものを生み出す仕入れ業者を紹介したりすれば、消費者としての生活の他の分野にもより強い志向性をもたらすかもしれません。

「私の目的は、誰かが家に帰って再現できるレシピを提供することではなく、アプローチや哲学を刺激することです」とプレイリー氏は語った。そして私は、九州を離れて、家に場違いに見えるお土産を持ち帰るよりも、マインドフルネスの夢を持ち帰っていると感じたし、今でもポストメイツに何晩も注文しているが、人とのより深いつながりを感じた。料理をするという行為。言うまでもなく、本当に素晴らしい海苔を購入しました。

九州をゆっくり旅する

でArutokoro、平川直シェフは、改装した農家で一度に 2 テーブル分だけ料理を作ります。彼は素朴なオープンキッチンで、自分で育てた野菜を使って仕事をしています。 8席の唐津レストラン川島は 200 年以上前に創業し、代表的な料理であるザラ豆腐（かごでこしたモッツァレラチーズのようなカード）を含む豆腐のバリエーションのみを提供しています。庄分酢醸造所の上は風情あるスポットRistorante Shoubunその料理には、太陽で温められた陶器の容器で発酵させ、その後杉の樽で熟成させたピリッとした物質が表現されています。

九州の著名な陶芸家の子孫である中里華子は、唐津の工房で美しく耐久性のある器を作ります。鼻。八女商事（名前の意味は「うなぎの寝床」）Unagino Nedoko食器、郷土玩具、書籍、伝統的な織りのもんぺなどの地元の工芸品を販売しています。日本磁器発祥の地、有田に位置し、米磁器伝統的な青と白の染付風の模様とモダンなデザインを融合させて制作しています。

この記事は、雑誌 2023 年 7/8 月号に掲載されました。コンデナストトラベラー。雑誌を購読するここ。