アメリカ最大のピカソはどのようにして第二幕を完成させたのか

半世紀以上にわたり、米国でパブロ・ピカソの最大級の作品のひとつが、マンハッタンの有名レストラン「フォーシーズンズ」の暗い廊下に、さりげなくぶら下がっている。フォー シーズンズ グリル ルームとプール ルームを結ぶピカソ アレイをさまよった客は、モダニズムの巨匠が 1919 年にバレエ リュスのために制作した 19 フィート× 20 フィートの傑作舞台カーテンを見上げることもできました。

フォーシーズンズは、それ自体が現代の宝物であり、52 番街とパーク アベニューにあるミース ファン デル ローエのエレガントなシーグラム ビル内にあります。有名な建築家フィリップ・ジョンソンによって設計されたそのインテリア要素は、金属チェーンで作られたドレープカーテンです。ダイニングルームの中央にある豪華な四角いプール。バーの上にぶら下がった真鍮の棒の茂みは、建物のより大きなインターナショナル スタイルを反映しています。 1959 年にレストランがオープンしたとき、モダンアートは一見欠かせないデザイン要素の 1 つであり、ピカソはその目玉の 1 つでした。希少なレストランで食事を楽しんだ人にとって、20 世紀の最も偉大な画家の 1 人の作品を鑑賞することは、単なる最高級の体験の一部でした。

もちろん、今ではその経験は変わりました。ピカソはもはやミッドタウンのパワーランチの背景ではありません。建物の現在の所有者である RFR ホールディングスと、ニューヨーク ランドマーク保護団体 (NYLC) 率いる保存活動家との間の長期にわたる戦いの末、ル トリコルヌレストランから撤去され、掃除されて、マンハッタンのアッパーウェストサイドにあるニューヨーク歴史協会の2階のギャラリーに移された。 「これ以上嬉しいことはありません」とNYLC会長のペグ・ブリーンは言う。 「これほど良くなったとは思えません。」博物館は付随展示も作成しました。「ピカソのル・トリコルヌ、」芸術と歴史というより大きな文脈の中にカーテンを置くこと。どちらも今日から一般公開されます。

博物館に幕が下りた経緯は、少なくともニューヨーク市で定期的に起こっている保存戦争に注目している人にとってはなじみのない話ではない。不動産開発業者であり、RFR ホールディングスの共同創設者であるアビー ローゼン氏は、カーテンの後ろの壁の修理を容易にするためにカーテンを取り除きたいと考えていました。 （そして、彼自身のアートコレクションの作品をレストランでローテーションするという噂があった。彼はピカソのことを「シュマッテ」、つまりボロ布と呼んでいたと報じられている。）しかし、この作品を所有していたニューヨーク市は、こう主張した。それはあまりにも脆くて動かすことができず、そうすれば四季そのものの性格が取り返しのつかないほど変わってしまうだろうということだった。この訴訟は法廷に持ち込まれ、最終的にローゼンとニューヨーク市は開発者が修復と譲渡に資金を提供するという和解に合意した。ル・トリコルヌ。「このプロセス全体を通じて、このピカソは一般の人に見てもらうに値すると気づきました」とブリーンは言います。 「シーグラムビルはロビーからピカソが見えるように設計されています。それは常にこの非常にパブリックな芸術作品でした。そして、それがニューヨークに残り、一般の目にさらされ続けることが非常に重要だと思いました。」

幸運なことに、NYLC にはニューヨーク歴史協会に興味を持ってくれる人がいました。 「（N-YHS会長の）ルイーズ・ミラーさんからメールで、家が必要なら非常に興味があると言ってきました」とブリーンさんは説明する。 「私が協会に行ったとき、彼女はそれがどこに行くのか、どのように適合するのかを正確に教えてくれました。そして、それは完璧に適合しました。これは素晴らしい答えだと思いました。」ロバータ・オルソン、「ピカソの美術館」キュレータール・トリコルヌ、」と同意します。「私たちはここのランドマークの管理者です。私たちはニューヨーク市の歴史を守る責任を負っており、これはランドマークとなる建物内で行われ、長年にわたってニューヨーカーの経験の一部でした。」

しかし戦いは終わったル トリコルヌそれはほんの始まりにすぎませんでした。作品が美術館に移されることが明らかになると、次のような物流上の課題がありました。実際に動かしてみる検討すること。まず、フォーシーズンズのカーテンを慎重に取り外す必要がありました。その後、洗浄のためにマサチューセッツ州のウィリアムズタウン芸術保護センターに移送する必要がありました。そして最終的には、NYHS に移動して設置する必要がありました。 「私たちはとても怖かったです」とブリーンは言います。 「1970年代以来、動かされていなかったと思います。清掃のために撤去されたのはこれが最後だった。それはリスクだった。」この作品は昨年9月にピカソ横丁から撤去され、一般公開の約2週間前に美術館に設置されたばかりだった。

作品自体は興味深いものです。これは、ピカソがバレエ・リュスの公演のために作成した巨大な舞台幕です。ル トリコルヌ1919年にはセットと衣装もデザインしました。闘牛を見守る観客を描いたカーテンを作成するのは簡単な作業ではありませんでした。ピカソは、スリッパ、ほうき、歯ブラシを使って、巨大なキャンバスに絵の具を塗り込みました。しかし、それを保存することはさらに困難な作業でした。フォーシーズンズから移動したとき、ハンドラーは作品の周りに足場を作り、慎重かつ慎重に作品を壁から引き離し、巨大なチューブの周りに転がしました。 (プロセスは次のとおりです。このビデオからニューヨークタイムズ紙。）それを博物館に運ぶのも同様に大変でした。復元されたカーテンを建物内に移動し、同じチューブから外して恒久的な場所に設置するには、約 25 人のチームが必要でした。どういうわけか、ほぼ1世紀前のこの作品は、傷や破れはほとんどありませんでした。 「言わなければなりませんが、私はこのすべてのことで非常に感情的になってしまい、涙が出てきました」とブリーンは笑います。 「私はそのカーテンをとても誇りに思っていました。カーテンがそれを実現し、持ち続けてくれたのです。」

今では、廊下に隠れるのではなく、ル トリコルヌNYHSで著名な地位を占めている。 2階への階段を上がるとすぐにカーテンがあり、ギャラリーの壁に信じられないほどのスペースを占めています。 NYLC に提供されたときの精神に忠実に、一般の人々がこの作品をこれまで以上に簡単に見ることができるようになりました。それは今、かつてないほど起こっているのかもしれません。 「このことに本当に動揺した人々には驚きました」とブリーンさんは言う。 「移転しなければならないことがわかったとき、レストランは通りから外に入って『ピカソを見てもいいですか？』と言う人が多かったので、ホールに椅子を置かなければならなかった。」私たちがピカソを撤去した夜、人々は昼も夜もピカソを見に来ましたが、人々は午前1時くらいまでレストランに滞在していました。」美術館に同じような人が集まるわけではありませんが、この美術館がまさに人々にとってのピカソになっているのは明らかです。