シンガポールのベスト美術館 14

アートに興味があるなら、この街の最高級のコレクションに夢中になるでしょう。

シンガポール国立美術館提供

厳選された美術館のホールやギャラリーを散策するのは、外国の都市で午後を過ごすお気に入りの方法の 1 つです。旅行者にとって幸運なことに、シンガポールには最高級の常設コレクション、大ヒット展、風変わりな宝物がたくさんあります。現代美術、軍事史、珍しい切手、懐かしさを誘うおもちゃなど、あなたの興味が何であれ、ライオン シティにはあなたを驚かせる博物館があります。ここではシンガポールの最高の美術館のリストをご紹介します。

  • 礼儀 芸術への賛歌

    芸術への賛歌 矢印

    この光沢のある公共ギャラリーは、観光客で賑わうラッフルズ リゾート/ショッピング複合施設内にひっそりと佇み、シンガポールとマレーシアの両方にルーツを持っています。その名簿には、世界中の強打者 (フェルナンド ボテロ、村上隆、安藤忠雄、マウロ ペルケッティ、イオ ゲク チン、チェン ウェンリンなど) が含まれていますが、高感度なアーティストによる折衷的な作品も見ることができます。地元や地域のアーティストも参加します。現代アートのファンは、シンガポールや東南アジアの新しいお気に入りのアーティストを見つけて、お気に入りのリストに加えることになるでしょう。

  • シンガポール国立博物館提供

    シンガポール国立博物館 矢印

    $

    シンガポール国立博物館は国内最古にして最大の博物館であり、多くの旅行者の旅程で必見です。オリジナルのドーム型の建物は、植民地時代の技術者ヘンリー E. マッカラムによってネオパラディオ様式で設計され、1887 年以来地元のランドマークとなっています。建築物、特にガラスのロタンダは目を見張るほど美しいです。コレクションのかなりの部分は、シンガポールの歴史と、英国の王冠植民地から独立国家までの国の発展をたどることに充てられています。

  • シンガポール美術館提供

    シンガポール美術館 矢印

    $

    SAM はシンガポールと東南アジアの現代美術を専門としています。 19 世紀に建てられたカトリック系男子学校を復元して 1996 年に開館したとき、この美術館は国内初の美術館でした。アジアの現代アーティストの作品に興味がある人は必見です。コレクションは絵画、写真、ビデオ、彫刻など複数の分野をカバーしています。

  • 提供: レッド ドット デザイン ミュージアム

    レッド ドット デザイン ミュージアム シンガポール 矢印

    $

    この博物館は 1950 年代にドイツに設立され、今でもエッセンにその旗艦館を置いています。 2017 年、レッド ドット デザイン ミュージアムはマックスウェル ロードにあった本拠地から、シンガポールで最も観光客が多いエリアの 1 つである華やかなマリーナ ベイ ウォーターフロント プロムナードに移転しました。その新しい家は、すべてがそびえ立つガラスとスチール、ネオンの赤いライトとインスタグラムの写真撮影など、徹底的にモダンな空間です。ここでは現代的なデザインに焦点を当てています。紹介されているアイテムは、国際的に認められたレッド ドット デザイン賞コンペティションの受賞者です。

  • 提供:アートサイエンスミュージアム

    マリーナ ベイ サンズのアート サイエンス ミュージアム 矢印

    $

    イスラエルの建築家モシェ・サフディが設計した、この明るい白い蓮の形の建物は見逃せません。マリーナ ベイ サンズ リゾートの一部で、観光客の多いウォーターフロントの遊歩道に並ぶ最も象徴的な建造物の 1 つです。アートサイエンス ミュージアムは主に、大人気アーティストやデザイナー (ゴッホ、ウォーホル、ダリ、イームズ)、テーマ (ジンギスカン、タイタニック、恐竜、ミイラ)、そしてハリー ポッターやレゴなどの現代現象を網羅する大ヒット巡回展で知られています。 2018 年最初の大規模ショーでは、40 年にわたる世界的なストリート アートを掘り下げます。

  • 提供:アジア文明博物館

    アジア文明博物館 矢印

    ACM は、現代のシンガポールを定義するに至った多くの芸術的および文化的影響を探ります。コレクションは、主にラッフルズ図書館と博物館の民族学的工芸品から始まりましたが、後に中国、西アジア、イスラム、東南アジアの品物と組み合わされました。 2003 年、ACM はシンガポール川を見下ろす新古典主義様式のエンプレス プレイスを引き継ぎました。 2 つの最新の翼は光沢があり現代的で、ガラスとチタンで作られた見事なファサードを備えています。

  • 提供:リー・コンチェン自然史博物館

    リーコンチェン自然史博物館 矢印

    LKC 自然史博物館では、シンガポールと東南アジア全般に関連する生物多様性、環境問題、科学研究を調査しています。ここはスミソニアン博物館でもアメリカ自然史博物館でもありませんが、どちらにもなろうとしているわけでもありません。博物館の比較的コンパクトなサイズを考えると、外国人チケットの価格はかなり高価です。 15 の異なるゾーンに 2,000 点以上の標本が展示されています。

  • 提供:プラナカン博物館

    プラナカン博物館 矢印

    1912 年に建てられた中国人学校を改装したこの博物館は、プラナカンの歴史、文化、視覚芸術に特化しています。修復された植民地時代の建築は見るのに美しく、シンガポールでは毎日の蒸し暑い日にはエアコンが効いています。実際に混雑していると感じるのは、ツアーグループが通過するときだけです。毎日のスケジュールはオンラインで公開されているので、スケジュールを避けたい場合は、それに応じて訪問の時間を調整してください。

  • シンガポール国立美術館提供

    シンガポール国立美術館 矢印

    シンガポール国立美術館は、9,000 点を超える作品を収蔵し、東南アジア最大の現代美術の公共コレクションを所蔵しています。それは市庁舎と国の旧最高裁判所という 2 つの美しい国定記念物にまたがっています。来館者の中には、美術館の多くのギャラリーを半日 (あるいはそれ以上) かけて見て回る人もいます。行列を避けたい場合は、平日に行き、オンラインで事前にチケットを購入することを検討してください。

  • 提供: 現代美術館 @Loewen

    現代美術館 矢印

    $

    ここは美術館とは名ばかりです。倉庫のようなスペースは、見た目も雰囲気もアート ギャラリーに似ており、通常は一度に 1 つの展覧会が開催されます。シンガポールのリンダギャラリーと提携しており、ほとんどの作品が販売されています。 MoCA の Web サイトが最後に更新されたのは 2015 年なので、行ったときに何が見えるかは賭けです (Facebook もあまり役に立ちません)。その時に紹介されているアーティストに興味がなければ、かなりの遠方から訪問することになるので、これは残念なことです。過去の展覧会では、張林海と張新権の個展や陳文喜の回顧展が開催されました。

  • ジョシュ・スー

    シンガポール切手博物館 矢印

    切手収集なんて風変わりな老人の過去の話に過ぎないと思っているなら、あなたはシンガポール切手博物館に行ったことがないでしょう。この博物館は、オレンジ色の瓦屋根の美しい古い植民地時代の建物の中にあり、切手をそれに値する畏敬の念と敬意を持って扱っています。デザインのバックグラウンドを持つ人なら誰でも、この国の歴史、政治、自然、大衆文化への窓を提供するこれらのミニチュア写真から何かインスピレーションを与えないはずがありません。

  • シンガポール シティ アート ギャラリー提供

    シンガポール シティ ギャラリー 矢印

    シンガポール都市再開発庁 (URA) の官庁舎内にあるこの多層ギャラリーでは、シンガポールの発展の過去、現在、未来を探求できます。世界の他の都市は、住宅、オフィススペース、自然保護区、公共レクリエーションに指定されたその他の都市機能に対するこの島国の斬新なアプローチから、いくつかのことを学ぶことができるだろう。

  • フォート・カニング・バトルボックス提供

    フォート カニング バトルボックス 矢印

    フォート カニング パークにあるバトルボックスは、第二次世界大戦の地下壕兼司令センターをユニークな博物館に改装したものです。マラヤ軍団は、戦争中、日本軍からマラヤとシンガポールを防衛する際、ここに司令部を置きました。最も注目すべきは、1942 年 2 月 15 日、英国が最終的にシンガポールを侵攻してきた日本軍に降伏させたのがこの地下壕であったということであり、この日はシンガポールの歴史を永遠に変えることになる運命の日でした。

  • 提供:ミントおもちゃ博物館

    ミントおもちゃ博物館 矢印

    人々が造幣局に来る主な理由は、おもちゃの個人コレクションを見るためです。そこには、40 か国から集められ、1840 年代まで遡る 50,000 点以上のアイテム (そのうち約 8,000 点が展示されています) が含まれています。おもちゃ以外にも、常設コレクションにはビンテージのエナメル看板を専門とする 2 つのギャラリーが含まれています。特別なイベントが開催されていない限り、博物館が混雑することはほとんどありません。コレクション自体は印象的ですが、一部の展示品は照明が暗すぎてわかりにくいため、ニッチな知識を持つ人にとってはより良い目的地です。

Ashlea Halpern は寄稿編集者です。コンデナスト トラベラーオプラ・デイリーの「The Hotel O-Wards 2024」のプロジェクト編集者であり、時間雑誌の世界最高の場所 2024 年と 2025 年に選ばれました。彼女の作品は、AFAR、ニューヨーク マガジン、バイサイド フロム WSJ、T: ニューヨーク タイムズ スタイル マガジン、ボナペティ、Airbnb、トリップアドバイザー、チェイス トラベル、中西部の暮らし、芸術的な暮らし、にも掲載されています。エスクァイア、...続きを読む