中国・上海が現代アートの拠点となる理由

私のウーバーは、そびえ立つ煙突のある巨大な灰色の工場の建物に到着した。 「ここは博物館ですか？」私の運転手は、私自身の暗黙の好奇心を明確にして、苦笑しながら尋ねました。の選択アートの発電所, 中国初の国営現代美術館。上海のしかし、11回目のビエンナーレには92人の国際的なアーティストが参加し、うち26人が中国出身のアーティストが参加するのがふさわしいように思えた。 2010年の万国博覧会のために準備されていた黄浦江沿いの場所に5年前にオープンしたこの工場を改装したこの工場は、中国における芸術の重要性、そして世界における中国芸術の重要性の高まりについて多くを物語っている。

昨年11月のこの雨の日、美術館は賢く集まった中国人と外国人でいっぱいで、その多くは最も話題になったインスタレーションの一つに蛇行するような列を作っていた。存在の大いなる連鎖 ― プラネット三部作。訪問者は放棄されたスペースシャトルの胴体から入り、地球外発見についての物語を語る月の景色のような一連の部屋を歩きます。この精緻な宇宙の旅は、演劇監督のムーセンが考案し、中国の SF 作家、劉慈欣のカルト的名作からインスピレーションを得たものであると言えるかもしれません。三体問題、芸術の探求における新しい自由がすべてです。しかし、この比喩にあまりにも長く留まり続けると、母親と一緒に訪れた少年が実際に私たちが新しい惑星に着陸したのかと尋ねたほど、非常に衝撃的な経験から気を紛らわせることになるでしょう。

しかし、ある意味では、私たちはそうでした。私は 1992 年、母と私が米国への移住ビザを受け取った後、静かな内陸都市重慶から船から降りたとき、まったく異なる上海に降り立った自分自身のことをフラッシュバックしました。 7 歳のとき、人気のテレビドラマシリーズのおかげで街の輪郭をよく知っていました外灘上海の最も象徴的なランドマークである、新古典主義、バロック、ゴシック様式の鮮やかなパレードで建てられたヨーロッパの銀行や商社が並ぶ川沿いの遊歩道にちなんでいます。外灘に沿って歩くことは、ヨーロッパの商人や中国の上流階級が何世代も前に行っていたであろう方法で、中国で最も魅力的な都市を体験することです。それは、ノエル・カワードが 1929 年に書いたように、東洋のパリとして知られる都市を垣間見ることです。私生活キャセイホテルのスイートで、あるいはアスターハウスホテルでベルベットのカーテンをワルツしながら地平線を見つめたチャーリー・チャップリンの姿だ。それが上海の魅力であり、上海に対する私の認識でした。気、「西洋らしさ」を意味する中国語の用語ですが、ヨーロッパ系アメリカ人の優越感という複雑な感覚が込められています。

しかし、今日の上海を見ると、都市アイデンティティの急速な進化を目の当たりにすることになります。 20年前、工業化と都市化の熱狂的な波に巻き込まれ、他にほとんど資源が残されていなかったため、この都市には美術館もほとんどなく、語るべきアート市場もありませんでした。しかし、中国の流星的な経済的台頭は、2008 年の北京夏季オリンピックと 2010 年の万博の大きな成果とともに、同国の文化的卓越性の新たな探求が新たな段階に入ったことを示した。上海—それとは対照的に、同化と革新の都市北京政治的保守主義によって制約されており、これが展開されるのは論理的な場所です。中国は名目上は依然として社会主義国家であるため、文化事業に対する土地補助金は特に寛大だ。

その結果、半世紀前には加工工場や航空機製造の荒地だった黄浦江沿いの一帯である西外灘は、次のような新たな文化回廊となった。マンハッタンのミュージアムマイル。 3歳児はロング ミュージアム 西外灘中国最大の個人美術コレクションの一部を所蔵するこの美術館は、石炭サイロを再利用した場所に建っており、2015年に世界で最も高価なモディリアーニを（1億7千万ドルで）購入したことで世界的な見出しを飾った、タクシー運転手から億万長者になったリウ・イーキアン氏が共同設立した。 。 1マイル下流では、ユズミュージアムこの建物も 2014 年にインドネシア系中国人の億万長者ブディ テックによって古い飛行機の格納庫に建てられ、アルベルト ジャコメッティやウォーホルを最近の展覧会の主題に含めるなど、積極的に国際的なものであることを特徴としています。

しかし、ここのアートシーンは大富豪の起業家だけの領域ではありません。ある晩、私はスイスの創始者ローレンツ・ヘルブリングと散歩しました。シャンハート、中国で最も古いギャラリーの一つ。表現主義の画家曾範志や、共産党の締め付けを風刺するために毛沢東時代のプロパガンダの画像を流用したことで知られる王光毅など、国内で最も有名な芸術家の何人かが展示されている。 1996 年に学生として中国に移住したヘルブリングさんは、椅子、テーブル、電話だけを備えたギャラリーをオープンしました。昨年、ShanghART は新しい建物に移転しました。その外観は、かつて川の桟橋に並んでいた輸送用コンテナの列に似ています。たとえその象徴が中国の過去を思い起こさせるとしても、建設の活発なペースは、明らかに独自の創造的なアイデンティティを見つけて、文字通りにも比喩的にも新境地を開拓しようとする中国の努力について何かを物語っている。

コンクリートの螺旋階段を登った後、私はギャラリーの屋上に出て、夕暮れ時に輝く外灘の広がりを眺めました。この眺めは、黄浦江の泥だらけの岸辺にある漁村として、その後1850年代から共和党時代までヨーロッパ商人の戦略的貿易拠点として、そして1980年代初頭からは中国の震源地としての上海の象徴的な古い肖像画を思い出させた。銀行と金融力。以前の旅行で、私は毛沢東時代以降の中国をフィルムで捉えた最初の写真家の一人であり、新しい写真家の主宰者であるリウ・フンシン氏を訪ねた。上海写真センター。 「上海や中国の最も初期の写真について考えてみると、それらは西洋人がカメラと呼ばれる非常に奇妙な輸入技術を使って撮影したものでした」とリュー氏は言う。 「しかし、中国人は徐々にそのテクノロジーを獲得し、それを使って世界のビジョンを捉えてきました。」

ケリー・インさんは30代半ばのスタイリッシュな中国人コレクターで、夫のデビッド・チャウとともに毎年恒例のアートフェアの共同創設者である。ART021、中国の自家製の才能を世界に紹介するのを促進するのに貢献している企業の1つです。以前働いていたYingさんは、ヴォーグチャイナは、ファッションから現代アートへの移行がシームレスであることを発見しました。「15 年前、富裕層は自分自身を宣伝するために高級品、特にデザイナー ブランドに群がりました。今日、エリートは芸術を持っています。あなたが誰かなら、あなたはアートコレクターです。」 ART021 は、ニュー メディア インスタレーションのワン シンや北京を拠点に活動する画家のペン ウェイなど、中国の若手アーティストを育成し、発表しており、その作品には 25 万ドル近くの値が付いています。昨年は、ウェンディ・デン（元ルパート・マードック夫人）と俳優で芸術愛好家のエイドリアン・ブロディの両方が現れました。イン氏の言葉を借りれば、「将来に目を向けているなら、おそらく中国のアーティストに注目しているでしょう。」

芸術と消費者主義の交差点から逃れられなかったのは、37 歳の御曹司であるエイドリアン・チェンさんです。香港不動産帝国であり、長年にわたる芸術の後援者。チェン氏は 2013 年にK11 アート モール超高層ビルの最下層 7 階に位置し、最上階にはバーバリーやマックスマーラなどの店舗が入っています。地下 1 階は中国の現代美術を展示する美術館です。 「重要なのは、アートと小売の間にシームレスなエコシステムを構築することです」とチェン氏は私に語った。 「中国では、人々は高級品が大好きですが、美術館に行くという歴史がまだ確立されていません。彼らは同じ場所でアートとお気に入りのブランドを鑑賞することができます。」

結局のところ、毛沢東の文化大革命の余波で、自己表現がたとえ希薄であっても再び許可されたのはわずか 40 年前のことである。当時、中国の芸術家たちは西洋の影響を取り入れ、独自の創造的な探求を始めました。今日、革命後の経済改革とグローバリゼーションの時代に育った新世代のアーティストが、変化した世界秩序の中で自分の居場所を見つけつつある中、リウのような裕福なコレクターやチェンのような後援者が世界的な市場の爆発をもたらしている。

40歳の上海出身で、おそらく同世代で最も著名なアーティストであるシュー・ジェンは、西外灘で開催されたヘルブリングの最初の展覧会の共同キュレーターを務め、ShangARTから数ブロックの場所で自身のギャラリーを運営している。 2009 年以来、シューは、ウォーホルの工場のような形で機能する MadeIn という名前の「アート制作会社」に自身の芸術的アイデンティティを統合しました。 CEO としての Xu も同様に消費者主義のテーマに夢中で、あたかも自分の会社の製品であるかのように、あらゆるものに自分の名前を付けています。

「お店ですか？ギャラリー？あなたには分からない、それが重要なのです」と私が部屋に入ると、Xu のファッショナブルな服装をしたスタッフの 1 人が言いました。メイドインギャラリー洗練されたミニマルな装飾が施されたこのデザインは、アートで飾られたマルニのフラッグシップともいえるでしょう。内部では、6 体の虹色の彫像をはじめ、すべてが簡単に分類できません。菩薩黒い発泡スチロールの壁に詰まってしまいました。英語落書き隣接する壁を破壊し、それ自体が西洋の政治風刺漫画から抽出された思想バブルであることが明らかになります。ただし、すべてが議論を引き起こすことを目的としているわけではありません。一方の端では、柄入りのシルク パジャマや Xu Zhen のロゴが刻印された綿のスウェットシャツが 1 枚あたり約 150 ドルで活発に売れています。

徐氏は事務所で、西洋人が東洋人に対して抱いているありきたりな固定観念を調査することに興味があると説明した。 「西洋の経済構造を利用すると、必然的に他のすべての面で西洋化されるのでしょうか？芸術と文化はKFCやマクドナルドとは異なります」とシュー氏は語った。 「それらを普遍化したり標準化したりすることはできません。私たちが新たな可能性を模索し、ヨーロッパやアメリカのきちんとしたカーボンコピーではない方向性を見つけようとするとき、中国には特別なエネルギーがあります。」

数日後、私は邱安雄と一緒にかき氷を食べました。邱安雄は40代の四川出身のビデオアーティスト兼画家で、彼の作品はニューヨークの美術館で展示されています。メトロポリタン美術館。 70 年代以降の世代のほとんどのアーティストと同様、彼は徹底的に国際的な視野を持っていますが、中国の美的伝統も強く意識しています。 2006 年のビデオアニメーションでは、山と海のニュークラシックI、邱はこうリフした。シャンハイジン、古代中国の神話的な地理の総集編であり、彼は中国の水墨画を彷彿とさせるスタイルを使用して、悪夢のような生き物でいっぱいの高層ビルが散在する風景として描きました。 「私たちの古代の祖先の目を通して、現代の中国を見たかったのです」と邱氏は語った。「近代化がいかに奇妙なものであり、ある面ではどれほど恐ろしい野獣的なものであるかを彼らに伝えたいのです。」

私はビエンナーレのツアーについて、上海出身でギャラリストの Leo Xu に話しました。私たちは旧フランス租界に新しくオープンしたミス・アリ・カフェで会いました。かつては外国人が住んでいたチューダー様式のファサードの別荘が建ち並ぶエリアですが、最近ではアンダーグラウンドのレイブスポット、専門コーヒーショップ、肉屋が立ち並び、市内で最もトレンディーなエリアに姿を変えています。 。中国北部の料理を思わせるクミンたっぷりのラムケバブを食べながら、私は彼の出生地について尋ねました。 「そこは、どれのから気始まりました」と徐さんは、7歳の私がこの街に感心していた同じ言葉を使って、笑顔で私に語った。 「しかし長年にわたり、上海は世界中から流入してきた多くのものを吸収してきました。そういう意味では、自信と自立心が芽生えてきています。もう西洋を模倣することを望んでいません。パリやニューヨークにはなりたくないのです。上海になりたいのです。」

私は歩いて行き、食事を済ませようとした。新天地、フランス租界内の路地と赤レンガの小道の家々が並ぶかつての住宅地で、再開発されてシックなショップ、カフェ、ギャラリーが入り組む迷路になっています。このエリアは外国人や中国人の観光客の家族連れで賑わい、歩行者専用通路を歩き回り、自撮り写真を撮ったり、スターバックスのラテを飲んだりしている。その小さな通路の一つをさまよっていると、樽胸のオーストラリア人が複雑な彫刻が施された壁を調べているのを見ました。シクメン、専用の中庭を備えたタウンハウスで、1850 年代に西洋の住民によって導入された機能です。

新天地は洗練されているが、不完全で、過度の高級化と商業化された想像力の空間として不快感を抱いている。 96年前、ここは中国共産党の第一回党大会の会場であり、裕福な商人が住んでいた。そして1949年、共産主義政権の占領後、シクメン住居は労働者階級に割り当てられ、数十の家族が一軒の家にひしめき合って暮らした。現在、新天地は主要な観光地であり、国内で最も高価な不動産があります。

街の新しい輪郭を眺めていると、私の目は別のものに釘付けになりました。パン屋の透明ケースには、子供の頃以来見たことのないガラス製のミルク瓶が並んでいた。 「サワーミルク」と呼ばれるその飲み物は、小さなスカートのように広がったマニラ紙で締められていた。私が小さかった頃、これらの全脂肪ヨーグルトは、子供が小銭を貯めて買うようなおやつでした。1 瓶あたり 1 元でした。自己請求の「昔の」お楽しみに 15 元を支払ったところ、店員は笑顔で「昔を味わってください」と言いました。 1935年の上海のことを思い出しました。運「古代バグダッド、戦前のコンスタンティノープル、19世紀のロンドン、20世紀のマンハッタンの継承者であるアジア大陸の巨大都市」と呼ばれるこの都市は、長い間、その多くの過去の回顧録であった。変化を受け入れ、吸収しようとする姿勢がそれを特徴づけています。それはまた、都市自体を素晴らしい芸術作品に変えました。

ここを見てください

上海のアートシーンをナビゲートするための戦略、 ザンディ・ブロケット。

博物館やギャラリーは市内の南側 (西外灘) と北側 (莫干山 50、または M50) の芸術地区に点在しています。他のアート会場は外灘と旧フランス租界に集中しています。タクシーまたは滴滴出行 (中国のウーバー) ですべての場所に簡単にアクセスできますが、優れた地下鉄システムを利用することもできます。芸術の疲れを避けるために、周回するには少なくとも 3 日はかかります。

西外灘文化回廊

上海の最新のアート地区、ウォーターフロントに沿って進みましょう。から始めてくださいアートの発電所, 中国初の国営現代美術美術館であり、上海ビエンナーレの開催地でもある。川のさらに下流には、ロング ミュージアム 西外灘、夫婦の収集デュオ、Liu YiqianとWang Weiによってオープンしました。などのメジャーアーティストの展覧会も開催されていますが、オラファー・エリアソン、この博物館には、模範的な革命市民を描いたヤン ヨンチンの漫画など、文化大革命の印象的な美術コレクションが収蔵されています。

橋を渡って遊歩道を下って 20 分ほど歩くと、新しい建物に到着します。エドゥアール マリンゲ ギャラリー、上海、香港ディーラー初の本土スペース。同じ複合施設内では、メイドインギャラリーそしてコンセプトストアは、上海アートシーンの重要人物であるアーティスト、シュウ・ジェンによって設立されました。隣にあるのは、ユズミュージアム、インドネシア系中国人コレクターのブディ・テクによってオープンされたプライベートギャラリーで、フレッド・サンドバックやマウリツィオ・カテランなどの西洋の巨匠や、アモイ・ダダ・グループの共同設立者でパリを拠点とするインスタレーションアーティスト、ファン・ヨン・ピンなどの中国の著名人の作品が収蔵されています。 （そのカフェでは素晴らしいインドネシアの家庭料理を提供しています。）道の先にはウェストバンド アート センターがあり、ウエスト バンド アート & デザイン（通常 11 月）このイベントは、ダ ヴィンチやゴヤの絵にジョー キャメルの風刺的な肖像画を重ね合わせた作品で知られる初期現代画家、周鉄海によって運営されています。近くには、こんなものも見つかりますシャンハート同社のスイス人オーナー、ロレンツ・ヘルブリング氏は、中国の著名な現代アーティスト、周鉄海氏とビデオアートの先駆者、朱佳氏の代表を務める。そして、長年地元に住むロベルト・セレシア氏が経営するアイケ・デラルコ。上海写真センターは、国​​内初の美術館レベルの会場であり、ついに登場しました。チャオスペース、裕福なカラオケ クラブの興行主喬志兵による折衷的な展示品が展示されています。

外灘と新天地

かつてイギリスとアメリカが占領していた国際居留地だった外灘に近いエリアには、19 世紀後半から 20 世紀初頭の建築様式の大きな石やレンガの建物が建ち並んでいます。そのうちの 1 つに、ロックバンド美術館、上海のアートシーンの基礎。キュレーションチームは、張環のような中国の主要な芸術家や故陳振の遺産と協力しており、彼らの作品はパリと上海の間で生活することによる文化的なむち打ちに反応したものである。前後に、点心のために立ち寄ってください。客家山上海または歴史あるフェアモント ピース ホテルでランチをお楽しみください。キャセイルーム。上海の中心部、新天地に近い、改装されたショッピング街シクメン(ストーン レーン ハウス)、エイドリアン チェンのK11 アート モールは、クロエやドルチェ＆ガッバーナなどのラインや現代アートの展示をワンストップで行うことができるショップです。

M50 と旧フランス租界 (FFC)

中国初の「クリエイティブ産業クラスター」の 1 つである M50 は、2000 年頃にアーティストたちがこのスペースで活動し始めた後、元紡績工場にオープンしました。クロノス アート センターはメディア アートを専門とする中国初の非営利団体で、キュレーターのチャン ガーが監督しています。サイモン ワンのアンテナ スペースは、政治的な内容の展示で M50 シーンを盛り上げています。広々とした 2 階のギャラリーには、グアン シャオのような中国で最も破壊的な若手アーティストが展示されており、その彫刻インスタレーションやビデオ作品はテクノ未来的な世界を彷彿とさせます。 Cc Foundation は、上海の共同創設者である David Chau が運営する新しいスペースです。ART021 現代アートフェア。 FFC に向かう途中で、フュージョン タパスでエネルギーを補給しましょう。コミューン・ソーシャル。

かつてのフランス租界には、趣のある並木道と、19 世紀半ばのフランスの住宅を改装した無数のショップ、バー、カフェがたくさんあります。五源路からスタートメタプロジェクトスペース、Yajing Yuanが運営する、小さいながらも革新的な独立したアートスペースと読書室。一つ向こうの通りは銀行ここでは、オーナーでニューヨーク在住のマチュー・ボリセヴィッチが、サブカルチャーの画像やサウンドを使用して部族の儀式を想起させる、挑発的な陳天卓などのアーティストと協力しています。銀行の通り向かいにエンリコ・ポラートが最近オープンしましたカプセル改装されたガーデンハウスで、中国と西洋のアーティストによる初のグループ展が開催されます。

上海出身のキュレーター兼ディーラーによって6年前にスタートした、レオ・シュウ・プロジェクト台湾のアーティスト、マイケル・リンや中国の写真家チェン・ウェイの個展など、遊び心のある展覧会に最適です。

滞在先

エレガントなザ プリ ホテル アンド スパ静安区にあるこのホテルは、M50 からタクシーですぐの距離にあり、FFC ギャラリーまでは徒歩圏内です。外灘に近く、西外灘や新天地からタクシーですぐの場所にある宿泊施設は、ザ・ペニンシュラ上海アールデコ様式のファサードとインテリアが特徴的な (スカイラインの眺めには、屋上のバー、サー エリーズ テラスでのサンダウナー カクテルが欠かせません)。フェアモント ピース ホテル、デコのランドマークであり、1929 年のオープン以来 46 の映画の背景となっています。

出発前に

アートに焦点を当てた旅程と人気のショーのチケットを組み立てる際のサポートが必要な場合は、次の専門家にお問い合わせください。ワイルドチャイナ。上海の蒸し暑い湿気を避けるため、4 月か 5 月、または 9 月から 11 月に訪れてください。上海アートフェアが開催される11月上旬は、さわやかな気候です。ユナイテッド航空はLAXとニューアーク・リバティから浦東国際空港まで直行便を運航しています。ビザが必要であることを忘れないでください。米国の都市にある中国領事館を通じて申請できます。