コロラド州の 160 エーカーの土地を変える巨大なランドアート

マルグリット・ユモーは、最新の作品を制作している場所から 4,500 マイル離れた世界に住んでいます。フランス生まれでロンドンを拠点とするクリエイターは、世界を定義する広大な風景に足を踏み入れるまで、「これほど広大な空間」を経験したことがありませんでした。サン・ルイス・バレー2022年初め、コロラド州南部の高山砂漠。「谷が開けると、他には何もありません。空と地平線と野原だけです」と彼女は言う。 「変身してるんだよ。」

7 月 29 日、彼女はデビュー作で他の人々の景色を変えました。オリソンズ

オリソンズマルグリット・ユモーの作品は、ブラック キューブ ノマディック アート ミュージアムによってキュレーションおよび制作されました。

ジュリア・アンドレオーネとフロリーヌ・ボナヴェントゥラ

160エーカーの「アースワーク」(マイケル・ハイザーの作品を含むランドアートのジャンル)ネバダ州) は、景観の美しさとその過酷さの両方を尊重する、侵襲を最小限に抑えた屋外アート体験です。この建物が建てられた休閑地はセージブサが生い茂り、耕作には適しておらず、かつてそれを餌としていた牛にとっては住めない場所である。この地域には州最古の水利権が存在するが、気候変動によりこの地域は危機的な状況に陥っている。20年に及ぶ大干ばつ。しかし、この渓谷には先住民の神聖な場所や強力な農業コミュニティもあります。

この作品は、風景の美しさと厳しさの両方を尊重しています。

ジュリア・アンドレオーネとフロリーヌ・ボナヴェントゥラ

ユモーは、「搾取の場であった場所を尊敬の場所に変える」一連の彫刻を通じて、これらの相反する現実に取り組んでいます。 7 つの鳥の形をした彫刻の群れは、谷を移動するカナダヅルへのオマージュとして、訪問者を網状の羽の中でしばし休息させます。在来の植物のように見せることを目的とした 77 個の小さなセラミックとスチールの部品が、風景に軽く穴を開けています。さまざまな風速で笛を吹き、回転します。

77 個の小さな陶器と鋼片が風景の一部として点在しています。オリソンズ

ジュリア・アンドレオーネとフロリーヌ・ボナヴェントゥラ

在来植物を模倣することを目的とした鋼製彫刻

ジュリア・アンドレオーネとフロリーヌ・ボナヴェントゥラ

「私の大きな執念、そして大きな探求は、絶滅した世界や生態系を復活させ、再活性化させることです」と、瞑想的で時間的な彫刻を制作することで知られる 36 歳のアーティストは言います。 「私は長年、人間が存在しない世界、つまり人間が存在する前、あるいは人間が消滅した後の世界について考えていました。しかし、私たちが共存する世界とそれをどのように実現するかを考えることは非常に緊急であると思います。」

ユモーは、オリソンズ(ラテン語で「祈り」を意味する)3年前のプロジェクト。彼女は農業とその地域の歴史について学ぶことから始めましたが、農学者やユート・マウンテン・ユート族のメンバーから、農業の第 4 世代に至るまで、幅広い専門家とも相談しました。ジョーンズファームオーガニック誰の土地にオリソンズ座ります。これらの会話は、彼女に、痕跡をほとんど残さない方法で、土地の過去、現在、未来を「再接続する」方法を想像するきっかけを与えました。

ヒューモーの使命は、「絶滅した世界や生態系を復活または再活性化する」ことです。

ジュリア・アンドレオーネとフロリーヌ・ボナヴェントゥラ

「目的は、あらゆるものを結びつけることです。あらゆる存在とあらゆる存在、あらゆる歴史とあらゆる歴史を結びつけることです」と、エグゼクティブディレクター兼チーフキュレーターのコートニー・ステルは言う。ブラック キューブ ノマディック アート ミュージアム、委託したオリソンズ。 「人間と自然ではなく、私たちは自然であり、すべてはある種つながっているということを人々に理解してもらうことを目的としています。」

オリソンズは、個人の女性アーティストによって作成されたこの種の芸術作品としては最大級の作品の 1 つです。入場は無料(プロジェクトの一般公開は2025年6月まで)ですが、予約が必要です。訪問者には敷地内を案内する地図が渡されるが、ユモー氏は、訪問者が自分の羅針盤を頼りに散策することを望んでいる。 「これは規範的な地図ではありません…単なる招待状かもしれません」と彼女は言います。 「その美しさは、オリソンズ変化しているということです。それは風景です。それは生態系です。したがって、常に独自のことを行うことになります。」