ホテルはどのようにして単なる宿泊場所ではなくなったのか

アラバマ州モンゴメリーにあるマクスウェル連邦刑務所キャンプは、整然とした芝生の上に青白い箱型の寮が並ぶキャンパスです。内部では、最低限のセキュリティを備えた受刑者が、スチール製の家具を備えた小さな個室形式の囲いの中で生活しています。外では、緑豊かな南部の植物が、建築の厳しいラインと対照を成しています。伝説によると、これは、マイアミからモスクワに至るまでデザイン ホテルと呼ばれるようになったホテルを定義づけた、すべて白い壁、金属製の備品、彫刻的な家具など、ミニマリストとシュルレアリスムが融合した美学への、ありそうもないインスピレーションの 1 つです。

同刑務所の 2 人の元受刑者、イアン シュレーガーとスティーブ ルーベル (スタジオ 54 の脱税で 13 か月服役) が 1988 年にマンハッタンのミッドタウンのロイヤルトン ホテルを再オープンしてから四半世紀が経ち、その後何年にもわたってデザイン ホテルのテンプレートを確立しました。ビジョンは今でも、旅行中に滞在する場所で私たちが求めるものを形作っています。さらに、私たちがデザインに何を求めるかは、私たちが自分の家や故郷でどのように暮らすかに永続的に影響を与える形で決まります。今日の最先端のホテルは、20 世紀後半の先駆者とはかなり異なって見えますが、近隣、都市、田舎を気にせず、美学と雰囲気だけで第二の我が家を生み出すという夢は消えません。変革的な体験。

1988年にフランス人デザイナー、フィリップ・スタルクによってロイヤルトンが大胆に改装され、ファッショナブルでパワフルな人々のために1階の通路を仮想のレッドカーペット（実際にはロイヤルブルー、未熟角のような形をした不思議な照明器具で照らされている）に変えた。これは社会学者の言うところの触媒となった。社会的凝縮。ちょっとした覗き見や混雑が親密さと興味を生み出す。ここは舞台としてのロビーであり、ダウンタウンではないという事実と、上階の部屋の多く、特に元使用人部屋はそれほど快適ではなかったという事実を、視覚的なドラマと社交的な可能性が補ってくれる場所だった。単なる企業スタイルの予測可能性、ましてや快適さはもはや重要ではありませんでした。

ソーシャル コンデンサーとしてのホテルの青写真が広がるにつれて、旅行者の高いデザイン、またはそれに似たものに対する期待も高まりました。もちろん、特に企業の場合は、ミニマリズムのように見えるものが、別の種類のマンネリズムになる可能性があります。つまり、シンプルなものが単純化するということです。そして今日の多くのホテルでは、デザインを装ったスタイリングが行われています。それはすべてフォトジェニックな奇抜なもの、またはその逆、富とセンスを伝えることを目的とした金色のベージュのようなものですが、実際には下手に作られたマカロンと同じくらい空虚です。

良いニュースは、たとえ目が一瞬だまされたとしても、あなたの体と魂は違いを知っているということです。よく設計された環境に足を踏み入れるということは、それが自分の意識的な個人的好みに一致するかどうかに関係なく、魅力的なメロディーや法的議論のように、紛れもなく正しいものを感じることを意味します。マンハッタンのソーホーにあるその名を冠した通りにある、2000 年にクリスチャン・リアグレがホテル経営者のアンドレ・バラスのために設計したマーサー ホテルに滑り込むところを想像してみてください。修道院のような控えめな静寂が漂う、一見厳粛な場所です。しかし、重金属、革、ガラス、石を使った豪華な仕上げは、修道院とは思えない雰囲気を呼び起こします。あなたは、予測不可能な世界からシームレスで没入型の環境に連れて行かれます。その環境では、すべての細部が一貫した手と目で考え抜かれており、すべての部分が他のすべての部分と簡単に調整されています。この美しく秩序あるシステムの一部になれるかもしれないと感じるほどです。あなたもここでくつろげるような人間になれるかもしれないと。

それは、刑務所から悲劇を除いたもの、または病院から苦しみを除いたものと考えてください。環境への自発的な移動期間であり、その環境の気分や態度に浸り、結果的には変化、さらには解放をもたらします。最初は、小さな白い部屋に到着すると、ベッドの上のキャリーバッグや椅子の上のコートが、その汚い外の世界からの侵入者、白紙のページのしみのように感じられます。しかし、あらゆる細部の目に見える知性については、出発する頃にはあなたの持ち物や衣服、そしてあなた自身が何らかの形でそのような環境にもっと調和していることを示唆しています。あなたはより背が高く、より速く、よりクールに、より賢くなるでしょう。

そして時にはそれが実際に機能することもあります。これは、遊園地のような壮大な人工環境からの現実逃避だけではなく、また、歴史を通じてグランド オーベルジュやスパの特徴であった良質なサービスという贅沢でもありません。それは場所の力についてです。機械のような効率性以上に、これはバウハウスの偉大な先駆者以来のデザインのより高い目的であり、たとえ週末であっても部屋を変えることで、私たちは自分自身を変えることができるというものです。

もちろん時代も変わります。そして、私たちにスマートさやクールさを与えるためにデザイナーが使用するテイストやスタイルは進化し続けています。スタルクの一貫した奇抜さと洗練された雰囲気は、最近では、ミッドセンチュリーに取って代わる工業的な美学に取って代わられています。これは部分的には西洋世界のブルックリン化と呼ぶべきものによるものである。ポートランドからウィリアムズバーグ、ショーディッチ、セント・マーチン運河の軸では、自分で固定輪自転車を作り、自分でマイクログリーンを採り、自分でひげを生やすことが習慣になっている。それは、新世紀の最初の10年間の世界的なテロと経済的苦難の後のもののように見える、狡猾な自立心と素朴な都会性を象徴しています。昨日のデザイン ホテルがあなたをより背が高く、より豊かで、より風通しがよく、より軽やかにしたのなら、おそらく今日のデザイン ホテルはあなたをより逞しく、より現実的で、より土臭くさせ、そしておそらくあなたの見通しを少しだけ暗くするかもしれません。

この感性のシンボルは、私たちの周りのいたるところにあります。透明なガラスのエジソン電球の発光フィラメント、角の丸い金属製の Tolix スツール、昨日の高速道路標識や工場の機械を今日の背景やバーのトップに変える建築的回収の独創的な例などです。剥製術やタイプライターの傾向があります。開き窓。黒いパイプ。バーモント州に相当する納屋の木材をリサイクルしました。このスタイルは、1999 年にシアトルに、2007 年にポートランドにエース ホテルの最初の支店をオープンした社内デザイン チームによって開拓されました。このスタイルは、アブロコやワークステッドなどのニューヨークのデザイン会社によって、一連の雰囲気のあるレストランやバーで洗練されました。そしてブティック。そのユニークなバージョンは、ニューヨークのグラマシー パーク ホテル (別のシュレーガー プロジェクト) のデザインで画家兼監督のジュリアン シュナーベルによって展開され、厳しい官能性、照らされる暗闇、そして不気味な喜びという逆説的に詩的な雰囲気を作り出しました。

この外観は、ニューヨークを拠点とするローマン アンド ウィリアムズのデザイン パートナーであるロビン スタンデファーとスティーブン アレッシュによって、特別な完璧さまで磨き上げられました。彼らは、ニューヨークのエース ホテルや、官能的な 70 年代スタイルのペントハウス バーを備えたニューヨーク市のすぐに象徴的なスタンダード ホテルの、古物とボヘミアンが融合した外観を作り出しました。クールで居心地の良い結果はそれ自体を物語っていますが、今日最も流行に敏感な流行に敏感なヒップスターは、急速に新しい主流になったものを軽蔑し始めている可能性があります。そして、同社の仕事の多くが本物の素材と伝統的な要素への回帰に関するものであるという事実にもかかわらず、スタンデファーとアレッシュは、本物の無媒介の体験を提供するのではなく、ゴージャスな人工の層を追加しているだけであるという批判を受け入れています。彼らの最も洗練された作品は、ニューヨーク エースのロビーのパネルの細部で、ゴージャスな正面と仕事の裏側を見ることができるように、映画の効果とその背後にある舞台芸術の両方を称賛しています。

たとえすべての好みに合うわけではないとしても、エジソン電球や剥製術は、ホテルの仕事に新たな複雑さをもたらす新世代のデザイナーへの扉を開きました。特に広大な田園地帯や狭い都市部の風景で仕事をする場合にそうです。メキシコの新進気鋭デザイン界のスター、ホルヘ・グラシアによるエンデミコは、リチャード・セラの彫刻のように繊細かつ巨大な幾何学的なパビリオンが連なり、バハ カリフォルニアのワインカントリーにある岩が散在する丘の中腹に軽やかに佇んでいます。ストックホルムのノビス ホテルでは、スウェーデン人デザイナーのクラッソン・コイヴィスト・ルーンが、アトリウムの天井に予想される雲の壁画ではなくピクセル化された「空」など、170 のカスタム デザインのディテールを通じて壮大な歴史的空間を作り直しました。建物。ユタ州キャニオンポイントにあるアマンギリリゾートは、砂漠の専門家リック・ジョイを含むデザイングループによるもので、彫刻的な地形を独自の厳しい幾何学的形状に統合している。そしてプエルトリコのビエケス島にあるエル・ブロックは、フスター&アーキテクツによるもので、そのうねる鉄筋コンクリートの日除けが近くのサンゴ礁の彫刻の形を反映しています。そして日本人建築家隈研吾氏の北京の向かいの家は、伝統的な中国の密集した幾何学模様を再解釈したアトリウムと中二階の立体ジグソーパズルです。胡同中庭の家。

このようなプロジェクトの背後にある考え方が、ホテル設計における次の大きなアイデアへの道を示します。建築家が「クリティカル・リージョナリズム」と呼んでいるものは、強力な潮流のひとつです。それは、独特のその土地のスタイルや地域のスタイルの解釈であり、偽りの歴史主義ではなく、気候と景観の扱い方についての地元の知識に敬意を表する実践です。この感動的な例は、建築家トッド・サンダースのフォゴ・アイランド・インです。ニューファンドランド島の最外周にある驚くべき崖沿いのカンチレバーで、先住民族の建築の伝統を木と石で表現したサンダースによるスタジオと施設の複合施設の一部です。旅館の下に林立する細い傾斜した柱は、地元の釣り小屋の下にある複雑な木の杭を更新しています。

もう 1 つの大きなアイデアは、適応型再利用です。最も持続可能な建物は自分で建てない建物である時代に、古い建物を改修して他の用途に活用することに新たな関心が集まっています。オリジナルのデザインのホテルは、色あせた下宿や住宅を改装したものであることが多かったのですが、古いコンテナに継ぎ目のない新しい内張りを提示することで、古いものと新しいものとの間のギャップを隠す傾向がありました。現代的なプロジェクトは、建物の古い生活と新しい生活の間のコントラストと矛盾を称賛します。たとえば、ストラスブールにあるルイ 15 世の歴史的な厩舎に設置されたパトリック ジュアンとサンジット マンクのオテル レ ハラは、オリジナルの生のオーク材の梁がそのまま残されており、それ以外はブナ材と鉄の新しいディテールによって強化された洗練された空間を貫いています。ジョアン・マンクのデザインチームは、ロワール渓谷のフォンテヴロー修道院に新しい 54 室のホテルを設置するために、同様の戦略を使用しました。かつてはホスピスであったロワール渓谷のフォントヴロー修道院に、54 室の新しいホテルを設置しました。病院、そしてもちろん刑務所。これらすべてにおいて、抑制と解放、不変性と変化の間には不思議な関係があります。一時的な景色の変化が永続的な心の変化につながる可能性があると私たちは信じています。

一方、その信念は、絶え間なく回転するスタイルのカルーセルの中で存続しています。ロイヤルトン自体は、新しい管理のもと、2007 年に独自のブルックリン化を実現し、ローマンとウィリアムズによる内装の改修が行われ、スタルクの作品が、ロープや革、緑青の金属など、なんとなく航海的なディテールに置き換えられました。しかし、ファッションのサイクルは長く容赦がない。ブルックリンのウィリアムズバーグにある新しいワイス ホテルは、ワークステッドが装飾したもので、露出したフィラメントや工業用キャビネットが特徴的だ。しかし、高くて風通しの良い空間、白い壁、そして淡い松の板で作られた低い幾何学模様の家具には、マーサー家とデラノ家、そしてその仲間たちの性格を思い起こさせる何かがあります。グランジやCK-1時代のケイト・モスのストリートスタイルが再び流行している時代に、本格的なRoaring 90s Starckははるかに遅れを取っているのだろうか？おそらく、愚か者ではないことで有名なイアン・シュレーガーが、ロイヤルトンのすべての調度品をクイーンズの倉庫に保管しているのでしょう。あなたを再び新しくするための古い舞台装置が舞台袖で待っているのです。

パイプラインかパイプドリームか？

センセーショナルながらも実現していない 3 つのホテルが建設される可能性を調べています。

• トーマス・ヘザウィックによる、ごちゃ混ぜの箱で構成された香港の塔は、2012 年に計画されたときに物議を醸しました。それは空に浮かぶ蜃気楼のように見えましたが、今でも単なる幻想のままです。
• ヨルダンにあるオッペンハイム アーキテクチャー＆デザインの 47 室のワディ ラム リゾートは、崖面に直接彫刻されることになります。 2014年のオープン予定日は間違いなく逃すだろうが、少なくともオープン予定日はある。
• 来年の予定だったが、アントニオ・チッテリオ・パトリシア・ヴィエル・アンド・パートナーズによる大理石と紡績糖の屋根のナポレオン・ペストリー、ブルガリ・ホテル・ドバイのオープンは2018年まで待たなければならない。