パリのベスト美術館 17

ポンピドゥー センターからパレ ド トーキョー (そしてもちろんルーブル美術館) まで、これらはフランスの首都で必見の美術館です。

シリル・ウェイナー/カルナヴァレット博物館

ルーヴル美術館が近年脚光を浴びているのは、改修によるものではなく、ビヨンセやジェイ・Z、そして次のようなNetflix番組のキャストのおかげである。ルパンそしてパリのエミリー。しかし、小さなスクリーンの強化がなくても、この美術館は長い間旅行者の最大の魅力であり、10,000 年の歴史にわたる世界最大の美術コレクションを所蔵しています。人生で少なくとも一度は絶対に訪れるべきですが、そこで立ち止まってはいけません。パリには、何世紀にもわたる彫刻、絵画、イラスト、写真を展示する有名な芸術施設や文化施設が数多くあります。モネの前で陶酔するスイレンロランジェリーでは、商業証券取引所のピノー コレクションで前衛的な現代作品を鑑賞したり、シャスと自然博物館で人間と野生動物のつながりについて思いを巡らせたりして午後を過ごしましょう。編集者が選んだパリの最高の美術館をご覧ください。

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このギャラリーは、最初の公開日以降、新しい情報で更新されています。

  • D.ジャンカタリーナ/狩猟と自然博物館

    狩猟と自然の博物館 矢印

    旅行者にとってトップ 10 リストに入ることがあまりありませんが、必ず入るはずです。Musée de la Chasse et de la Nature (狩猟と自然博物館) は、1967 年以来ホテルの特定の場所を占めています。それ以来、この博物館は、動物のコレクションを展示しています。フランソワ・ソマー氏は著名な狩猟家であり、美術館の開館に携わった小説家で元フランス文化大臣のアンドレ・マルロー氏の友人です。このコレクションでは、狩猟の歴史的伝統とレンズを通して、人間と生きている世界との関係を考察しています。訪問者は、野生生物に対する人間の認識が時間の経過とともにどのように進化したかを考えることができます。 2 年間の改修工事を経て、博物館は展示スペースを追加して 2021 年に再オープンしました。このスペースの親密な性質を考えると、常設コレクションを 1 時間以内に訪れることも可能ですが、トロフィー ルームではかなりの時間滞在したくなるため、もっと時間に余裕を持っておくことをお勧めします。

  • ブルース・ユアンユエ・ビー

    アラブ世界研究所 矢印

    アラブモンド研究所は 1987 年にオープンしましたが、ジャン ヌーベルによって設計されたその象徴的な建物は、かつてないほど新鮮で現代的です。 240 個のマシュラビーヤの独特のパターンのおかげで、建物内と周囲で光が踊ります。そのうちの半分には、1 日に最大 18 回開く感光性の絞りが付いています。美術館内には、セルフサービスから高級レストランまで、複数の飲食店があります (どちらも 9 階にあり、街の素晴らしい景色を眺めることができます)。この博物館には、アラブ世界に興味を持っている人、もちろん単なる好奇心旺盛な人から専門家まで、そして有名な建築設計を求めて訪れている人まで、さまざまな訪問者が訪れます。美術館はとても光に満ちていて開放的で、空間が混雑していると感じることはめったになく、セーヌ川と左岸の景色が内部の作品と美しい対照を成しています。誰もが時間をかけて美術館の外観を歩き回って、革新的で魅力的なファサードを十分に鑑賞してください。

  • 決してしない/ゲッティ

    リトルパレス 矢印

    その名前が示すように、プティ パレはグラン パレの妹分ですが、だまされないでください。建物は依然として十分に風格があります。 1900 年の万国博覧会のためにシャルル ジローによって設計されたこの建物は、1902 年に博物館になりました。その建築の壮大さは芸術とパリ市に敬意を表するもので、当初は装飾的な壁画や彫刻が展示されていました。常設展への入場は無料なので、多くの訪問者が庭園の静かで太陽の光を満喫するために訪れます。

  • ゲッティ

    ポンピドゥー センター 矢印

    地元の人々に「ポンピドゥーセンター」として知られる、ボーブール1977 年に開館したこの美術館は、すべて工業用パイプとガラス張りのパリの景色を望むという、美術館としては斬新な (そして物議を醸した) デザインでした。 40 年以上経った今でも、この作品は誰もが認めるパリ現代美術界の大御所です。 1905 年まで遡る 100,000 点の膨大なコレクションの中には、ピカソからビデオ インスタレーションまで、あらゆるものが見つかります。特定の時間帯のチケットを事前に予約することを強くお勧めします。また、月の第 1 日曜日に市内にいる場合は、常設コレクションと子供用ギャラリーへの入場が無料であることに注意してください。

  • ゲッティ

    ルーブル美術館 矢印

    ルーブル美術館については説明の必要はありません。ルーブル美術館は今でも世界で最も訪問者の多い美術館であり、2023 年には 890 万人の訪問者を迎えます。かつての王宮は現在、世界で最も象徴的な芸術作品 (モナリザなど聞いたこともない) の壮麗な本拠地となっています。 ?)。慌てる必要はありませんが、ルイ 14 世がかつて散歩していた(ヴェルサイユに移る前はここに住んでいた)広間を、地球上で最も有名な芸術に囲まれながら歩くのは、圧倒的な体験となるでしょう。さらに、その壁の中には先史時代から 21 世紀までの約 35,000 点の美術品や工芸品が収蔵されています。そのため、すべてを見て体験するには一生かかるかもしれないので、挑戦しないでください。

  • アンブロワーズ・テゼナス

    ホテル ドゥ ラ マリン 矢印

    首都の文化的魅力に最近追加されたこの施設は、主にその遺産と規模により、市内の他の施設とは異なります。コンコルド広場の上に建つこの博物館は、国王の家具コレクション、王冠の宝石、タペストリー、装飾美術品の保管庫であった旧ロイヤル ガルド ムーブルを利用しており、その後 200 年間にわたってこの国の海軍本部が置かれていました。 2021 年に一般公開されたばかりであることを考えると、交通量は依然として中程度ですが、噂は広まっています。 250 年ぶりに一般公開され、没入型の博物館体験として新たに生まれ変わったこの建物では、訪問者は、元のレイアウトとデザイン、そして構造物が再現および復元された、ガルド ムーブルの邸宅の 18 世紀のアパートを探索できます。壮大なレセプションホールには、当時の家具、絵画、美術品がたくさん飾られていました。訪問の鍵となるのは、演劇風の音声ガイドです。音声ガイドを聞きながら 1 時間もあれば、屋根付きのバルコニーからコンコルド広場の景色を眺め、ヴェルサイユの鏡の間と何ら変わらない鏡張りの私室である驚くべきキャビネット デ グラスを見学できます。絵画で覆われています。

  • ルイ・ヴィトン財団 矢印

    ルイ・ヴィトン財団は、パリで数少ない個人所有および資金提供を受けたアート スペースの 1 つ (LVMH 会長ベルナール アルノーが所有) で、2014 年に一般公開されたとき、大盛況で到着しました。建物の設計は、カナダ系アメリカ人のスター建築家フランク ゲーリーが務めました。ブローニュの森の人造湖に浮かぶ魔法の帆船のように見えます。 16 区の離れた場所にあるにもかかわらず、この美術館は壮観な建築と大ヒット展示のおかげで、常に賑わっています。

  • ボビー・ボグレン/アラミー

    ピカソ美術館パリ 矢印

    オテル サレだけでも訪れる価値はありますが、もちろん本当の魅力はピカソの作品であり、2014 年の大々的な再オープン後、これまで以上に人気が高まっています。また、美術館は賑やかなマレ地区の中心部に位置しているため、ピカソ美術館をショッピングや食事の 1 日の中に組み込むのは簡単です。パリには他にも単一アーティストの美術館がありますが、ピカソの名声と環境の美しさの組み合わせにより、この美術館は最高の美術館の一つとなっています。長い行列を避けるために、チケットを事前に予約してください。

  • マイクロ/提供グラン パレ

    グランド パレス 矢印

    に設定しますオリンピックに間に合うように再開する, グラン パレは、この風格のあるボザール様式の空間の身廊で長年開催されてきたシャネルのランウェイ ショーと、そこに開催される美術展とを結びつけています。それはフランスの壮大さと建築プロセスの象徴です。元々は 1900 年の万国博覧会のために建てられたこのグランド ダムの建物は、2021 年から改修工事のため閉鎖されており、2024 年の夏季オリンピックに向けて部分的に再開され、その後 2025 年にグランドオープンされる予定です。シャン ド マルス上のスペースでは、通常はグランドで開催される芸術、文化、ファッション、アートのイベントが開催されます。パレ。

  • 日常の芸術的な写真/Alamy

    装飾芸術博物館 矢印

    ルーヴル美術館の一部ではありませんが、ルーヴル美術館の西翼を占める装飾芸術美術館は、まさに「壮大」の定義です。そして、ファッションを含む装飾芸術とデザインの世界最大級のコレクションの本拠地であることは間違いありません。また、ルーブル美術館に次いで市内で 2 番目に古い美術館でもあり、歴史的な建物自体とその見事なアーチ型天井の中央アトリウムが魅力の一部になっています。隣接する大美術館やオルセー美術館ほどの来場者数はありませんが(装飾芸術美術館の 2023 年の来場者数は 70 万人未満)、デザインやファッションの愛好家の間では依然として人気があります。

  • ゲッティ

    ブルス・ド・コマース・ピノー・コレクション 矢印

    パリで最も待望されている現代美術の殿堂の 1 つ (建設に 20 年) は、セーヌ川とレ アールの間にある築 130 年のビル、ブルス ド コマースの建物の目立つ場所にあります。ルーブル美術館。ピノー コレクションは、芸術の後援者で億万長者のフランソワ ピノー (ケリングの創設者) が所有する現代の偉人たちの 5,000 点の個人コレクションにちなんで名付けられ、受賞歴のある日本人建築家 安藤忠雄が 10 年かけて丹念に修復した印象的なドーム型の建物を占めています。 。見事な曲がりくねった階段の 1 つは訪問者を追加のギャラリー スペースに導き、もう 1 つの階段は人気のレストラン経営者ミシェル ブラスとセバスチャン ブラスが経営する 3 階のレストラン Halle Aux Grains につながっています (もちろん、古代穀物がメニューで脚光を浴びています)。事前予約をお勧めします。

  • ゲッティ

    オルセー美術館 矢印

    オルセー美術館は印象派美術の膨大なコレクションに焦点を当てており、パリで 2 番目に訪問者数が多い美術館です (もちろんルーブル美術館に次ぐ)。あらゆる場面で、ポップ カルチャーの別の作品や、受講した美術史の授業を認識できると嬉しくなるでしょう。ここには探索する価値のない部屋はありません。ドガ、セザンヌ、マネ、ルノワール、モネなどの名作をゆっくりと散策してみてください。予約時間の 30 分以内に優先的にアクセスするには、オンラインでの事前予約をお勧めします。

  • シリル・ウェイナー/カルナヴァレット博物館

    カルナヴァレ - パリ歴史博物館 矢印

    現在のパリを理解するには、マレ地区の中心にあるパリの歴史博物館、カルナヴァレ美術館で過去に足を踏み入れてみる価値があります。からの名残古いパリの 2 つの壮大な 17 世紀の建物には、調度品から看板や店先、オブジェ (ステンド グラスからセーヌ川で発見された 6,000 年前のカヌーまで)、美術品や文化財に至るまで、5 年間にわたる改修工事が行われ、2021 年春に再オープンします。博物館の新しいバージョンの最も重要な機能の 1 つは、移動能力の低い訪問者のためのアクセシビリティの向上、各スペースのナビゲーションの向上、およびより堅牢なコレクションです。常設コレクションに展示されている作品の半分は、再設計されるまで倉庫に保管されていました。常設コレクションのチケットは無料で、事前予約は必要ありません。

  • ロダン美術館

    ロダン美術館 矢印

    オーギュスト・ロダンは晩年にオテル・ビロンに住み、その庭園が彼の作品の一部にインスピレーションを与えました。旧邸宅は、裕福な金融家のために建てられてからほぼ 200 年後の 1919 年に博物館として一般公開されました。親密な部屋の天井が高く、訪問者はロダンの彫刻や素描を間近で見ることができ、広い庭園には「地獄の門」や「考える人」などのロダンの最も有名なブロンズ彫刻が展示されています。

  • フアン・マドリガル/ゲッティ

    東京宮殿 矢印

    パレ・ド・トーキョーはヨーロッパ最大の現代美術の中心地です。 2002 年にオープンしたこのイベントの使命は、複数の分野にわたる存命のアーティストを讃えることです。建物の改修の一環として、1937 年に建てられた構造は元のコンクリートに戻され、典型的な白い部屋の美術館のレイアウトとは明らかに異なる、生々しい未完成の雰囲気が生まれました。訪問者は、大規模な落書き作品などの芸術品が展示されている地下階から探索を開始し、パリ ソサエティ グループのよりお祭り的なスポットであるムッシュ ブルーまたはバンビーニでドリンクまたはディナーを楽しんで終了する必要があります。

  • ソフィー・ボグリ/提供: オランジュリー美術館

    オランジェリー美術館 矢印

    チュイルリー公園を散策したことがある方なら、コンコルド広場から見える、かつて温室だった建物の端にあるロランジェリーを見たことがあるでしょう。より親密なスケールは、その中に収められた驚くべき芸術を信じさせません。最も有名な作品の中には、1918 年にモネが国に寄贈した睡蓮の絵「ニンフェアス」があります。また、マティス、モディリアーニ、ピカソなど、ポスト印象派の作品も多数展示されています。

  • 提供:カルティエ現代美術財団

    カルティエ現代美術財団 矢印

    1994 年にフランスの建築家ジャン ヌーベルによって設計されたカルティエ財団は、現代美術のための超近代的な博物館および文化センターであり、庭園 (ここではテアトルム ボタニクムと呼ばれています) は、それ自体がアート インスタレーションとして扱われています。ルイ・ヴィトン財団がオープンする前は、ここはパリの現代美術のトップの目的地でした。中心部から離れた場所にあるため、パリを訪れる平均的な旅行者は見逃してしまうかもしれません。しかし、現代美術を学び始めた人は、ここに立ち寄らずにパリを離れることはできません。

メリッサ・ダーリング=ゴールドバーグフリーランスのライター、編集者、デジタル コンサルタントであり、スタイル、食べ物、旅行を専門としています。メリッサは、次のような出版物でさまざまな編集の役割を果たしてきました。人々、 ティーン・ヴォーグ、Gilt Groupe に寄稿しています。食事とワイン、 グラマー、そして流行、とりわけ。生粋のテキサス人で生涯パグ...続きを読む

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